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艺术生来回答!学素描时都遇到过哪些常见的问题?

  你好,很高兴回答你的问题,学素描会遇到很多问题。但只要不放弃,一切问题都可以迎刃而解。

  一,刚学时不知道从哪里入手。

  很多初学素描者基本都会遇到这个问题,就是不知道从哪里下手。

  刚学素描从哪里下手呢?开始先学石膏几何图形开始学习练习。

  二,排线乱七八糟是刚学素描时的一大难题。

  可能很多人觉得排线没什么问题,但是素描最重要的一个环节就是排线,排线的节奏、组合以及排线的整齐、线条的粗细和力度都有非常大的关系。如果排线混乱,看上去像稻草,那你接下来的素描就白费功夫。当时我开始学习时排线可以用不堪入目来形容。后来在老师的指导和长期训练后才悟出排线的诀窍。

  三,人体五官容易画变形,这是素描非常难的一个关卡和瓶颈。

  一个人物中五官头像是整幅作品的重点,他需要画出传神的眼睛,精准的五官,所以我们要了解五官的形状体积,例如眼睛和眉毛到鼻子再到嘴巴和下巴之间的距离大概是多少。特别是画眼睛的时候,要注意它是一个球体,我们要注意他内在的一些传神的组合,要画到传神,就必须是了解眼球的结构,同时在画鼻子和嘴唇的时候,需要对每一个鼻行的精准把握。

  四,塑形不准是素描最常见的问题。

  我们在观察物体的时候,会有自己主观的判断。但主观的判断不一定就是正确的观察方法,所以在我们要找准形体时,最基本的认识是剪影认识观察,忽略细节,虚掩看整体,就能得到一个大的形状,对我们的大造型有很好的帮助,运用十字精准定位发,就能得到精准定位和找准形体。

  五,对透视关系把握不深刻,或者在素描时忽略透视关系也是学素描常常遇到的问题。透视有一点透视、两点透视和三点透视。

  利用物体的透视变化产生距离感和空间感,其中最基本的方法就是透视原理的运用。

  六,画面太空,或者太满两极分化。

  在刚开始构图的时候,把画面画的太小,或者把形体画的太大,以至于使整体的画面效果太空或者是太满。

  七,整体画面的太漂浮或者太僵硬。

  在画画的过程当中用笔太轻力度不够,或者在排线的时候在塑形的时候没有把黑白灰三个部分画出主次。没有正确的把握转折穿插和结构之间的关系的处理。敢于突出重点,忽略策略策恶,忽略次要部分,加强重点的突出,从而使整个画面有个轻重缓急主次之分。

  八,结构把握不好。

  在学素描时,要学会正确的观察和理解物象的造型特征,把握物象的本质结构和普遍的造型的规律。很多学生在画素描的过程当中容易把握不准偏差很大,着重就是造型能力弱,练习不扎实造成的,所以勤加练习是提升准确的造型结构的基础。

  九,点线面的关系的连接

  

艺术生来回答!学素描时都遇到过哪些常见的问题?

  所有的线素描都有点线面结合,它们是定向运动产生的线条是点运动的关系,连接起点和终点实现,任何一幅素描都是由无数的点线面组成,所以在塑造形体的时候我们要把握它们之间的联系。

  十,构图的精准很重要

  构图有三角形构图、s行构图、椭圆形、四边形构图、水平式构图,容易构图不好也是我们常犯的错误。

  1,画素描过程中,因为只有黑白灰三个色调可以画,很多人在画的过程送容易枯燥乏味,所以会找捷径,但是艺术的成为没有捷径可走,它需要日积月累,步步为营,一个萝卜一个坑的进行联系。达芬奇画素描鸡蛋,画了整整一年。希望这个不是你能遇到的问题。

  2,不要随心所欲乱画自己喜欢的。

  很多时候,初学素描的时候是没有办法随心所欲的创作,要根据学习的步骤,先从素描五大调子开始,结合着结构,透视,造型等等的一些绘画基础。

  

艺术生来回答!学素描时都遇到过哪些常见的问题?

  3,因为枯燥就放弃。

  很多学画画的朋友同学在刚开始学素描的时候容易放弃,因为学素描比较枯燥,所以很多人在这个阶段,就觉得画画没有任何乐趣容易放弃,所以,在这个时候千万要坚持住,不能放弃,我是希望一旦选择了就要坚持下去,后面当你学色色彩时你画得越来越好,成就感和幸福感会随之而来。

  最后希望你艺术生涯有个好的开端无论遇到什么问题,只要不放弃,坚信:办法总比问题多。只要你努力钻研,总会找到解决的办法。如果有什么问题不能解决,也可以私信问我我是一个专业的美术教师,一定能给你提供更精准的解答。希望对你有帮助。

  备注:图片来源于网络!

  太多了,素描解决掉的是黑白灰,画面构成。一句话就是基础中的基础,自然素描就是前期会有很多基本问题,得多画多理解。自然就明白了。

  首先是轮廓准不准,然后是明暗对不对,然后作画习惯能不能学会相互比较。

  很高兴回答这个问题、

  初学者在学习绘画时通常先学习素描和素描。素描主要帮助画家建立空间体积、透视和比例的概念,加强对描述的理解,而素描直接增强画家的造型能力(线条的流畅和准确,描述的概括等)。)。初学素描和素描的工具如下:4切绘图板、图钉或透明胶带纸(用于固定纸张):准备4切和8切素描纸、4切和8切素描笔:H、2H、HB、2B、4B、6B铅笔、炭笔、碳棒、艺术笔、刷2B橡胶、塑料橡胶各一支

  2.绘画时握笔的姿势是什么,有标准的姿势吗?有两种常见的书写风格:握笔风格和握笔风格。

  3.你想在哪里学习绘画?答:据估计,这个问题是最常被问到的。许多热爱绘画的人经常没有指导。他们总是很热情,不知道如何开始。首先,有一定的基础;这个基础指的是用线条建模的基本能力,例如用实物画线条的能力,因为通过这一点,你可以有基本的观察和思考比例关系的能力;再次素描,先练习线条,然后开始画风景。一般来说,它从几何石膏开始,从一个到两个,然后组合。等到你能掌握三面和五色石膏的关系,然后开始画石膏的画像,如王等等。在掌握明暗,关系的基础上,你可以练习画水粉画,这不外乎是静物,也是由单一升级为组合。注意观察环境颜色和天窗颜色对物体颜色的影响等。素描也很重要。有空就练习,有空就练习。最好准备一本素描本。这是学习绘画的总体思路。如果这只是一个爱好,你可以直奔主题。例如,如果你喜欢动画,你可以直接复制它。这取决于你学习绘画的目的。

  4.当你是一个绘画初学者时,你应该注意什么?答:如果你在学习素描,你应该开始学习几何学,注意大远,附近的原理,并跟随物体之间的光强度、投影和反射的变化。从简单开始,从一个练习到多个。如果你在学习中国画,你应该首先练习握笔的姿势,纸的淡色和浓色的区别,并学会画线,这也需要更多的练习。没有捷径可走。熟能生巧。多观察,多练习,从模仿开始绘画,掌握每个物体的形式和技巧。绘画中最重要的是耐心和理解。

  5.素描中明暗的五种颜色是什么?答:高光, 亮灰和明暗边境,深灰色,反射高光,白,黑色,灰色,反射黑色,白色,灰色,高光和反射都是相同的意思,即顺序不同。

  6.我们怎样才能得到正确的形状?答:准确的前提是有正确的观察方法。如果你的观察不准确,而且你能准确地画出来,那就很奇怪了。以上推荐的基本入门书籍都侧重于观察。观察时,你应该绝对相信你的眼睛。如果你想画一个苹果,不要根据你头脑中固有的记忆画一个圆圈。如果你仔细观察,你会发现任何苹果在几何上都不可能是圆形的。此外,训练观察能力应与透视相结合,多看少画,不要急躁,这个阶段会生存,你会取得进步。记住,观察,观察,再观察一次!7.排线?线是基础的基础,也是素描语言中点线面的要素之一。手绘线条比工具线条更具表现力和造型。

  1.线条训练从弧线开始,单线在轻松的方向进行。重点是轻启动,重线路和轻关闭。

  2.然后朝相反的方向练习。达到熟练,然后你可以练直线

  3.练直线可以先练习斜直线(不是垂直水平方向),掌握要领后再练习水平和垂直直线。

  4.长线连接是两条线的重合,效果取决于你的单线技能。

  5.双轨是画出一条运动轨迹,通过反复使用比单线粗,但整条线不分散。

  8.当你开始在排线?写作时,它总是一个小黑点。答案:轻开始,重写作,轻结尾。这是一种方法,但是初学者很难理解。归根结底,排线也需要理解。有必要冷静下来,不断重复寻找最好的感觉,记住最好的。不要被告知要做什么,用心画画,想想每一次中风。

  9.素描排线是如何不乱的?甲:最好是两头细,中间粗。至少不要在两端画一个圈,否则会看起来很不整洁;当两组或两组线相交时,相交角度不应大于30度,最好不大于15度,以免渔网看起来稀疏或难看;不要太注意黑暗的地方,但最好在浅而明亮的地方把线条弄整齐;当你无事可做时,在墙上或画板上按一张白纸来练习排线,正式绘画时不要急躁和耐心;多学习,多实践,才能完美

  10.软铅笔和硬铅笔有什么区别?如何不同地使用它们?答:铅笔有软点和硬点,但许多初学者经常分不清效果的不同。事实上,你可以通过仔细观察来判断。硬铅笔通常在软铅效果之后使用,用于设置和修整,以及纹理处理,如排线纹理。硬铅笔可以推软铅笔的铅灰。但是软铅用得太多会反射光,硬铅用得太多就不能深入。我们都用软铅起草,因为它很容易摆脱。同时,可以满足初步的明暗应用。

  11.h、b、HB和4b铅笔之间有什么区别?答:素描铅笔分为两类:硬铅笔和软铅笔。(但在两者之间还有一个,通常用字母和数字来表示。先说硬的:字母是h,数字可以从1,1h,2h,3h-6h开始,等等。h表示坚硬,数字表示铅笔的硬度。数字越大,铅笔的硬度越大。h、2h~6h等。6h是颜色中最硬和最轻的。在H型中,H的颜色最深。2-5小时内过量。B型是软的:B-8B,数字越大,越软,颜色越深。是中间模式,既不软也不硬。铅笔的末端将标有铅笔的硬度。h值越大,它越硬,b值越大,它越软。HB是一种中性硬度的铅笔。4H比2H更硬,画出来时更轻。4B比2B软,所以画的时候很深。6B是最软的,可以用来加深轮廓和阴影。你可以买几种类型的铅笔并一起使用,这样你画的画就更多样了。素描通常从2B开始,通常用较软的铅笔;例如8B、6B、5B等。并使用稍硬的铅笔进行最终调整,如HB、H、2H等。12.如果我的铅笔总是被切得很糟糕,我该怎么办?回答:用双手和大手指推刀的背面,速度应该慢。首先,把它切成八边形,然后轻轻地切掉边缘。最好使它光滑,不要翘起手指。笔尖不应该太尖,但是钝的笔尖很容易使用,尤其是软笔,它需要更多的注意,可以通过打磨笔芯来使用。硬笔可以用小刀削尖。(如果你剪得太多,你会拉,但不会。还有一个叫铅笔刀的东东?)

  13.如果你想学动画,你必须有一个素描基础吗?无论未来是什么样的绘画,素描和素描、构图中的比例和视角都是必须学习的基础。

  14.如果你喜欢看动画并且想画画,你能很快得到它吗?众所周知,我们是在速成班中长大的,但绘画不是速成班。如果是这样,它只存在于广告中。必须承认,有些人画得很快,这是天赋的原因。同时,人们的努力不仅仅是你看到的。因此,如果你想画得好,你应该一步一步地慢慢练习。

  15.什么材料被用来画卡通?有各种各样的连环画笔、钢笔、鸭嘴笔、学生笔等。以及漫画专用墨水、修改液和漫画纸。如果你不坚持专业,你可以选择很多笔,从铅笔到钢笔、圆珠笔、针、笔等等。只要你能找到它们,你可以选择各种颜料(丙烯,水彩,水粉,甚至油画),彩色铅(水溶性或无),碳粉,标志。纸张也是市场上可以买到的各种纸张。如果你是一个新手,我建议你先用铅笔写,然后用钢笔在线条上打勾(钢笔线条很生动,相对来说很难掌握),用铅笔画颜色,用稍微粗糙一点的纸。事实上,这些都不是很重要。重要的是你的个人习惯。

  16.学习绘画和素描需要多长时间?每个人的理解不同,每个人每天的练习时间也不同。你怎么回答?为了应付考试,我们需要找一个更好的老师来指导我们。这不再是我们讨论的范围。我们可以找一位老师来指导解决上述问题。我们主要谈论喜欢绘画和自学绘画的朋友。因为他们喜欢它,他们不应该坚持它。态度好是好事。每天进步是好事,因为我们画画是为了娱乐和自我享受。如果我们担心我们什么时候能整天学好它,我们就能学习绘画。

  17.学习素描很多人觉得自己进步不大,想放弃!学习就是这样。报酬与回报成正比。每周学习只需要几个小时。不可能有质的变化。父母和孩子应该有正确的态度去面对和坚持。学习钢琴和书法应该每天练习,而且应该持之以恒。现在他们可以有真正的技能,学习绘画也可以。如果你真的想掌握它,在你能掌握它的真正含义之前,你必须能够忍受孤独和困难!

  很高兴回答你的问题,又让我想起了开始学习美术的那个时期,素描是绘画必修的一门课程。每个人在学习素描时都会遇到各种各样的问题,我个人刚开始画素描的时候,最开始是觉得构图很难拿准,透视问题本来是近大远小的一不小心就变成了近小远大。另外就是铅笔作画容易画腻、画油,所以在作画的时候就要选好铅笔,不能用太硬的铅笔我是喜欢选择4B、6B、8B的,还有自己的力度先轻再重,素描画一旦油就很很难修改,还有就是在刻画细节问题是要特别注意的,本来想是把画画得更加精彩生动,但是也是容易把画画得死板。另外还有用炭笔画素描,会遇到易画脏的问题,不好刻画细节问题,我有时候就选择炭笔和铅笔结合使用。在你遇到问题的时候,可以向指导你的老师请教找到解决问题,希望我的回答能帮助到你。

  很高兴能回答这个问题。

  作为艺术生素描的学习是必不可少的,也是必须进行的。学习期间遇到的问题那是非常多的,遇到问题解决问题才是学习的真理。

  说说自己犯过,教学时学生常犯,很多小伙伴也犯过的那些问题。

  学素描是徐悲鸿先生从法国引进的教学课基础训练,最主要的问题是线条,透视关系,明喑关系,深入刻画。个人觉得,素描是西画,过分练习素描会让你很难画好中国画,创作作品会有素描的影子,作品不中不西,会画不了正宗的中国画。

  艺术生要面临哪些事?怎么去做?画画的苦就不多谈了,反正一路走来就是苦字,时间还长,反正熬出来了就舒服多了,会感觉不画画的空气很新鲜,画室的空气很污浊。当然也有例外,就是在外出写生的时候,坐于青山环抱,面前绿水流淌,看周围花草树木,“闻”附近鸟语花香,同学三三两两聚居讨论。此情此景就是画画真的不是太累,这种场面或许只有写生了。

  接下来说说艺考生面临哪些事?当你很不幸运落入于三流学院,凡是就要靠自己自学了,可能你的老师根本教不了你太多。虽然他们上的大学比你上的学校好,但他还是没有太多能力,凡是真正有能力就不会来比较差的学校,就算来也是任高层,而不会来担任教职。所以专业靠自己。

  如果你学进了一点东西,手里有些本事,或者考上了研究生,也请你务必甄别老师们的邀请。如果是大一大二,稍稍做点老师派发的枯燥工作也无大碍,但如果即将毕业,请多多接触社会,去找合你胃口的画廊、艺术机构、设计公司,在那里呆上个半年,学点走出社会后能用得上的真本事,而不是给老师做苦力。还有,千万记得不要听信艺术家必须纯粹、疯狂、清贫的谣言,因为这是商业社会塑造的假象,是对已故艺术家的一种消费。当你还需要活着的时候,金钱、食物都是必须品。我们的目的不是要屈从于商业,而是要打破商业和艺术的界限,做到饿不死也能创作优秀的作品。生存下来才能创造,还是还有把物质当做基础。这些就是艺术生可能会面临的问题。如果你在徘徊中就要知道,确定了美术你就应该做到文化、专业两手抓,应该全身心热爱美术,只有遵循自己的初心,你才能走得更远、更好。

  学素描学生遇到的最主要问题就是透视关系,透视关系如果不准,那么你画的整个画面就会错位,也会影响后边的这个线条和黑白灰关系。另外还应该注意的是在画素描的黑白灰关系的时候,前边颜色比较重,比较清晰,后面比较模糊,这种前后关系要拉开,对物体在空间的位置,也是素描关系很重要的部分。总之,这些问题也是在学习的过程中,一部分一部分解决,不可能一下都解决。

  第一,虚实的问题,黑白灰的问题,怎么才能在一张白纸上展现物体以及人物,人体的立体感,逼真细腻的感觉,以及笔法,线条的流畅,或粗犷或单调或细腻等等。只有在日积月累的实践中才能摸索,参悟和进步。

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