请用简短的语言，对第二课《20世纪的艺术大师》课本中马蒂斯的油画作品《蓝衣女人》进行欣赏评述？

　　你好。- -

　　马蒂斯的油画呢，一般都是色彩绚丽但又不失和谐，同时还追求一种单纯原始的稚气。他把野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，他也因此获得了“颜色与线条游戏家”的美誉。

　　马蒂斯作品中的人物，在平面中都呈现出东方式的剪影效果，正如他的作品《蓝衣女人》，整个画面都是由平面的色块组成，人物没有一点体积感，而呈现剪影式效果。从这幅画中，我们看到了剪纸拼贴画的前奏，它不追求人物的体积塑造，而以极其简练的色彩概括其本质特征，这与东方绘画、特别是中国绘画形成共同点。马蒂斯说过：“我的启示来自东方。”- -

　　《蓝衣女人》这幅作品是创作于1937年。

　　这幅作品的整个画面，都充满着浓郁的装饰味道。画中一个盛装的女子，安静地坐在沙发上，一件蓝色的长裙显得温文而雅，很有修养。红、黑、黄色相间的背景使画面很醒目，在大面积湖蓝的映衬下，却不显浮躁。蓝衣女人在对比强烈的背景下，显得很突出；整体画面干净，没有多余的色彩和笔触。

　　我们再仔细看，画中的女人呢，手里拿着念珠在沉思，她戴着黄色含羞草编成的头冠，犹如火圈萦绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。颜色平整而明亮。

　　马蒂斯将对象与背景的细节作了省略与归纳，物体与空间均处理为平面的色块，少女所着的蓝衣与背景、椅的红色与黑色形成鲜明的对比，蓝衣上的白边分割着整个画面，白边上的流畅曲线自上而下使画面活跃起来。而马蒂斯对少女的面部没有作任何深入的描绘，只做了简单的的勾勒。

　　整个画面的风格比较协调，具有色彩冲击力和表现力。作品中的线条和色彩十分单纯，而且具有比较明显的主观成分，对艺术形式——线条、色彩、构图的追求，远远胜过对人物神态的刻画。在马蒂斯看来呢，艺术作品的内容是次要的，重要的是艺术形式的美。在描绘人物时，更多注意的是曲线的优美、色块的布局、色彩的对比和装饰的趣味，而不是对象的面部表情。

　　这幅画采用的是隐喻的方式，后来也成为了马蒂斯的主要风格。

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　　马蒂斯蓝衣少女画的是谁？

　　马蒂斯蓝衣少女画的是他的妻子阿米丽。这幅画被认为是马蒂斯最著名的作品之一，也是法国印象派的代表作之一。画中的阿米丽身穿蓝色和黄色相间的和服，身姿优美，面容清丽。这幅画通过色彩的运用和对日本文化的借鉴，表现了法国印象派画家们对于异域文化的兴趣和探索。同时，也展现了马蒂斯对于妻子的深情厚爱。

　　马蒂斯蓝衣少女画的是他自己的妹妹，名叫蓝衣少女。这幅画是他在1891年创作的，描绘了一个戴着蓝色帽子和蓝色衣服的少女，她坐在一张椅子上，身姿优雅。这幅画展示了马蒂斯对家庭的热爱和对妹妹的倾慕之情，同时也展示了他对色彩和形式的独特处理和表现力。这幅作品成为了马蒂斯画家生涯中的重要代表作之一，被广泛赞誉和欣赏。

　　马蒂斯画作《蓝衣少女》画的是一位身穿蓝色连衣裙的金发少女安详地坐在曲线形的沙发上，一件蓝衣长裙显得温文尔雅。

　　此外，也有说法称马蒂斯创作《蓝衣少女》这幅画是为了纪念他的妻子玛尔特。

　　以上内容仅供参考，建议查阅马蒂斯生平书籍或咨询艺术史学家以获取更准确的信息。

　　马蒂斯蓝衣少女画的是莉迪亚·德莱克斯卡娅。这幅画是亨利·马蒂斯的作品，现收藏于俄罗斯冬宫博物馆。画中的少女形象优雅、端庄，以蓝色为主色调，展现出一种沉静、清新的美感。

　　 是法国野兽派画家马蒂斯的作品。鲜艳的色彩，随意的涂沫，是野兽派画家追求的表现技法。这样的大胆正如孩子们的天真与直接，孩子们用来临摹和学习一下怕是再合适不过了。

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