工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

　　工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”

　　工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。

　　1首先,以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。

　　2其次,以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

　　3什么是工笔国画?最后,在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素,从构图线描设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。

　　工笔画技法：

　　1白描

　　以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。

　　2皴擦

　　绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用

　　3染法

　　有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。

　　4点

　　在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点，斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。

　　5撞水撞粉

　　一些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。

　　6褪色法

　　以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。

　　7统染

　　笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。

　　8碰染

　　有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。

　　9接染

　　用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。

　　10烘染

　　为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。

　　11反衬

　　在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳

　　12水注色法

　　在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳

　　13点蕊

　　点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。

　　工笔画亦称细笔画。属中国画技法类别的一种，与写意画对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

　　工笔画的特点 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下： 以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

　　我从工笔画的定义、分类以及它的发展历程和创作过程来回答一下这个问题。

　　一工笔画定义

　　从简单的定义上来说，工笔画是中国画技法中的一种。与之相对应的是写意画。相对于写意画而言，工笔画工整细致、法度严谨，从战国时期到现在一直属于中国画技法里很重要的品类之一。

　　二工笔画分类

　　从描绘对象上可以分为：工笔人物、工笔花鸟、工笔山水。

　　从表现形式上大致分为四大类：白描、工笔淡彩、工笔重彩、没骨画。

　　工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染。

　　“白描”也称线描，既是工笔画的基础，也可独立存在，用线条勾勒出物体的形状，不涂颜色，也不用明暗。

　　“重彩”一般是用矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤复杂，但色彩深沉艳丽，非常具备观赏性。王希孟的《千里江山图》就是工笔山水重彩画中最具经典的代表作品。

　　王希孟《千里江山图》局部

　　“淡彩”主要使用较透明的植物质色（又叫水色）着染。淡彩着染的方法与重彩相同，但不需要像重彩一样敷染那么多遍，出来的效果也更清新自然。

　　“”：徐熙，独创没骨画法，不用勾廓，直接以色彩染出物象之形态与神韵，所以称它为没有骨干的工笔画。除 了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一 体，或是直接用色染出线的感觉来。

　　三工笔画的大概发展脉络

　　唐代工笔花鸟画独立成科，工笔画也得到了长足发展。周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》都是工笔画中非常具有代表性的作品。

　　周昉《簪花仕女图》部分

　　五代时期的的黄筌和徐熙是工笔花鸟画的代表，黄筌风格华丽，适合宫廷的富贵气氛和装饰口味，所以黄筌体制深受皇家的喜爱。徐熙志节高尚，放达不羁，所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创“落墨法”。

　　黄筌《写生珍禽图》

　　徐熙《天竺黄雀》

　　到了宋代，由于宋徽宗对书画艺术的喜爱，使得工笔画得到了空前的发展。他整顿和健全画院的组织机构，制定制度，以书画列入科举制度，将一个原来纯粹是以提供绘画作品的机构发展成为了一个具有绘画教学作用的艺术学院，并且他自己亲自指导。

　　宋徽宗《芙蓉锦鸡图》

　　元代的工笔画加入了更多的文人题材，且诗书画印结合的更加密切。明清时期大写意风格开始兴盛，工笔相比于前代有所没落。

　　到了民国时期，林风眠，张大千等艺术家开始中西融合，兼容并蓄，将工笔画带入了一种新的境界。

　　四 工笔画基本绘画步骤

　　一、起稿和勾线： 工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的 色调来决定。譬如：仕女面部线条墨线要浅，质地坚硬的物体墨色要深。枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨 色（焦 浓 重 淡 清） 勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之分要根据物体质感 用笔。一张好的白描也是一张好画。

　　二、底色： 工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来打底色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画 特殊的表现方法。

　　三、染色： 一般是先染花，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。 有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青 花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层胶矾水，使下面的颜色 固定，再染色就不会和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。

　　四、调整画面关系：细节刻画 有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等使画面完整，最后要调整收拾。中国画讲“大胆 落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这有很大关系，该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和 谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下醒线，也可以提色线。

　　工笔画称为细笔画。属中国画技法类别的一种。工笔画与写意画对称。

　　特点： 1.以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干 陆羽画像 王洪超作。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般用中锋笔较多。

　　2.以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

　　3.在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素，从构图线描设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

　　工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

　　工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。

　　特点是：工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

　　以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。

　　以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

　　美学意境：有气韵则有生动，气韵生动是指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态，可以说气韵生动是六法的灵魂。以生动的气韵来表现。

　　看看！

　　在“工笔画”这个名称被广泛地接纳之前，曾经还有过两个名称——“细画”和“工画”。追溯起来就会发现：在中国古代绘画史上，工笔画的最早名称是“细画”。张彦远记述吴道子“其细画又甚稠密，此神异也”；又记述吴道子的学生卢棱伽“颇能细画，咫尺间山水寥廓，物象精备”；还记述吴道子的另一位学生张藏“亦好细画”。张彦远把这种“细画”的特征概括为“历历具足，甚谨甚细而外露巧密。”不过，他并不看好这种绘画样式，在他心目中，“自然者为上品之上，精者为中品之上，谨而细者为中品之中。”

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