我所喜欢的摄影家：

　　郎静山 陈复礼 吴印咸 张印泉 石少华 徐肖冰 侯波 吕厚民 吕相友 袁毅平 郑景康 钱嗣杰 陈勃 陈曼 黄翔 齐观山 沙飞 肖全 蒋齐生 张峻 邵华 杨绍明 王文澜

　　吴家林

　　著名摄影家，被誉为“走上国际影坛的摄影大师”。他的作品有着强烈的个人风格、浓郁的地域特色和极端的中国化，也具有厚重的历史感和文化感。吴家林是唯一入选《布列松的选择》以及世界摄影大师系列丛书《》的华人摄影家，在他的摄影作品中，被拍摄对象十分自然，是吴家林对生命本身的尊重，没有优越感，没有居高临下，照片中是摄影家对大山以及山里人的深厚情感。吴家林的作品有着超现实的意味，戏剧化的场景比比皆是。而这些戏剧性、超现实的场景，恰恰是生活中最真实的场景。

　　中国日报摄影部主任、中国摄影家协会副主席。著名摄影家王文澜，人们的脑海里自然会浮现出他的《京味》、《名人透视》、《流动的长城》、《自行车的日子》等画面，虽然捕捉的都是普通人的生活瞬间和常见的社会面貌，却在他的镜头中显得那么意味深长。30年摄影人生，在一幅幅照片中找到了时代走过的印迹。

　　陈漫镜头前的人物个性十足，以女性特有的细腻与敏感捕捉光影，为广为人知的面孔赋予了前所未有的魅力与个性，展现出独一无二的视角；她将看似矛盾的中国传统哲学文化与当代时尚相结合，打造出平衡之美。

　　风光摄影师黄翔、陈长芬....

　　御用摄影师侯波徐肖冰吕厚民

　　纪实摄影师王文澜

　　战地摄影师唐师曾

　　很高兴回答这个问题。我喜欢的摄影家都有谁？我是摄影界的新兵，问我喜欢的摄影家都是谁，我还真答不上来，但我从学习摄影开始，我最崇拜的摄影家就是～解海龙。

　　给我印象最深的就是解海龙拍摄的“大眼睛女孩”这张照片在社会引起了轰动，被中国青少年基金定为希望工程的宣传标识，截止2007年底希望工程捐款40亿，援建希望工程学校13000多所，他拍出来的照片所带来的是社会效益。

　　现在学摄影的人越来越多，摄影界的大师，高人层出不穷，拍出来的片子令人赏心悦目，但我还是喜欢纪实片，尽管他的技术含量没有风光片，人像片那么高，那么美，但他真实的记录了当时的社会真相，一张正能量的照片，会带来不可估量的社会效益。所以说，我喜欢和敬仰解海龙老师。

　　我最喜欢的摄影家是：郎静山，他开创了中国山水风格的摄影作品。这种风格也是我最喜欢的。作为一个中国人首先了解自己国家的文化，而不是盲目的追求西方国家所引领的摄影风格。

　　中国人对山水有着特殊的复杂的一个情感，中国的风景名胜也大多数与山有关。打开地图可以发现中国是一个以山地丘陵为主的国家，山地的面积占了我们国土面积的70%以上，而真正的平原只有不到10%左右。

　　白日依山尽，千山鸟飞绝，一生好入名山游，山雨欲来风满楼这些我们随口就能吟诵的诗句，就说明了中国人对山的熟悉的程度，对山的一种情感。从古至今，我们大多数的祖先都在一片片连绵不绝，有风韵各不相同的山地环境中生息劳作，创造了辉煌灿烂的中华文明。

　　而这种情感直接的体现，其实就是中国人与生俱来又挥之不去的山水文化。我就借用郎静山的作品让大家欣赏一下。

　　香港著名摄影家陈复礼先生。

　　你们好，我是一名摄影爱好者也是一名摄影师，摄影是我日常生活中不可缺少的一部分，摄影能带给人们一种视觉上的净化与冲击，有些图片也可以让你心痛流泪，有些视频也能让你对自己的生活有了新的认识，摄影的艺术就在于它所诉说的故事，生活也是一样的道理，我们都在从故事中从体会中看到突破自身的东西，这就是我喜欢摄影的原因，我经常收集跟拍摄一些图片，对于摄影方面的问题有些独特的解答，希望你们喜欢我的回答，喜欢的也可以关注我，下面我来回答：

　　有一位国外的摄影师我挺喜欢，名字叫Steve McCurry ，准确的说他是美国著名摄影家、中文名叫史蒂夫·麦凯瑞你可能不认识他，但你应该会见过他所拍摄的《阿富汗少女》但除此之外，Steve McCurry还拍摄了不错的人像作品，是一位知名度很高的摄影师，他拍摄的摄影作品都让人印象深刻。我刚看到这摄影作品我还以为照片中人是一位男孩，回来去网上了解一下才知道是一位少女。

　　摄 影 家 · 朱 宪 民 朱宪民?是中国当代摄影史中具特殊地位的摄影家。他的特殊之处在于，在1940年代出生的摄影家中，少有像他这样早在1970年代初期就在有意无意之间关注百姓日常生活，并且以朴素、自然、忠实于生活的态度，纪录平民百姓生活的; 他是他的同辈人中能够明确而到位地用摄影表达生命根系与情节的人。 他的特殊之处还在于，不管他的生活处境社会地位有着怎样的变化，他仍然在摄影中保有着一种平民姿态并具有鲜明的个人视点。

　　朱宪民，在他的同代摄影人中是个真正的例外。而这种例外，凡有那个时代生活经验的人都深知，不易。翻阅中国当代摄影史，我没有发现在他的同代人中有谁如他那样在1970年代就以一种具有平民性以及人情甚至是人性关注的纪实态度拍摄过黄河人。也没有发现还有谁如他那样坚决而直白地表达着民以食为天，这个最朴素且最基本的事实。正是这种异于主流的目光，使朱宪民为中国民生图像史留下了可贵而难得的一笔。

　　焦 波，山东淄博人；中国摄影家协会会员；南开大学、四川大学、西南大学等十所大学客座教授；中国传媒大学文化与传媒研究中心特聘研究员；河北传媒学院硕士生导师；摄影师、纪录片导演。

　　焦波的话：

　　从事影像记录和创作工作40多年，我的创作基地始终在故乡这片土地上。我在乡土上游走，我在乡土上创作，我在乡土上思考。时光，吸引了我的思考，时光，磨砺了我的思考，时光，坚定了我的思考。

　　思考一：乡村影像的乡土情怀。故乡是根，爹娘是根。我怕失去爹娘，怕失去我的根脉，所以1974年跟女朋友学习摄影之初，就用他爸爸那台在战场上缴获日本鬼子的蔡司伊康照相机，开始了对爹娘的拍摄，一拍就是30年。在记录爹娘生活的漫长岁月里，我手中的相机也同时记录故乡的人和故乡的事。记录乡亲是一种乡恋情怀，它给鲜活的故乡增添了更加鲜活的亲和力。记录乡村是一种乡愁情怀，它为鲜活的故乡增添了更加鲜活的冲击力。

　　思考二：乡村影像的乡土精神。我理解的乡土精神就是根脉文化精神，就是从农耕源头散发出来的文明气息。质朴，和谐，本分，规矩是它的体现。它需要人去跟踪，去维护，去拯救。但这么一个乡土文明的卫道士，却在日常生活中不断遇到尴尬和无奈。但他却不离不弃，数十年里孤独地一路前行。每个村庄里都有杜深忠，需要我们用有温度的镜头发现、记录、歌颂这样的乡土文人。

　　思考三：乡村影像的乡土质感。我所理解的乡土质感，是乡土生活里本真的形象体现。它是我们体验，观察，思考后的真实记录和真实捕捉。用这种态度记录的影像是土地里长出来的，带有深深的泥土胎记，有可观，可闻，可品的气质。记录这种质感，需要静下心，沉住气，耐得住寂寞，以乡民中普通一员的身份感味生活，记录生活。这样，用时间的重量打磨出来的作品，才有乡土文明质感的分量。

　　思考四：乡村影像的乡土责任。记录乡土精神，留住乡土文明，是我们影像工作者担承的义不容辞的使命，是艰巨的历史责任。生活在延续，传统在消亡，时代在裂变，这给我们影像记录者极好的机遇。既然历史无法改变，我们的责任就是记录。我看中乡村文明消失的过程，看中传统文明与现代文化的激烈碰撞，看中那碰撞的激烈火花。从影像学的角度来说，这些火花是时代的印记，它与乡土文明遗传的胎记同样媲美。

　　胡武功，西安建筑科技大学建筑学院教授、博士生导师；陕西省文联副主席；陕西省摄影家协会主席。40多年来致力于中国摄影的改革与进步，成为改革开放后中国影像革命的代表性人物。

　　胡武功的自我介绍：

　　上世纪80年代是激情燃烧的年代，一方面要冲破禁忌，一方面要自由探索。选择什么样的摄影之路，是既向往又迷惑的难题。几经比较，我选择了纪实摄影。我意识到我们这一代人面对的是一个民族生活方式、思维方式、人生观、价值观的重大转变，是一个传统社会向当代社会的根本转型。摄影将是可靠记录这一史无前例变化的最有力的手段。从普通人现实生活状态切入，着眼于人性的揭示，既是我的认知方式，也是我的认知目的。“美丑无界，真假有限”。我从《藏着的关中》中选出这组照片，希望从中看到二、三十年前关中底层人的生命状态以及由此展现出的伦理人性。为拍这些照片，我付出过艰辛的努力。无论春夏，还是秋冬，抑或年节，我放弃与家人团聚，无暇顾及年迈的父母。尽管他们不懂摄影，但他们凭一种亲情坚信我在做正事，给予我充分的理解与支持。而那些长期以摄影权威自居的所谓“革命理论家”却给关注平民生活及其生存状态的摄影冠以“土、老、破、旧”的帽子。斗转星移，时至今日，“土、老、破、旧”的照片终于显现出其深刻文化渊源的意义。更重要的是，它们再不可重生了。在一个做秀、做美的流俗时代，我恪守平凡与拙朴，自然与寻常。在我眼中，关中人用世代文化承传的每个天日填塞着岁月的纵深。面对他们，先记录下来是最重要的。摄影就是摄影，平铺直录才能使之生根在白己的本体上。

　　回到民间，贴近了普通人生活的繁琐，也就贴近了真实，贴近了国情。记录下凡人俗事这一个个从未进入大雅之堂的瞬间，必将为摄影注入生活的厚重，为历史增添现实的鲜活，为读者提供一些看后的静思。经过时间与岁月的洗礼，这些照片都经受了考验，每一个瞬间都与被历史遗忘太久的普通关中人命运与遭际相关，与他们的生存状态及生存方式相关，与他们的习性及愿望相关。总之，与数千年间关中人断续重生的文化血脉相关。

　　唐·谢夫（Donald Alexander Sheff）出生在美国纽约。毕业于耶鲁大学，后取得哈佛大学研究生学位。他不仅是名优等生，同时也是一名运动健将，曾代表美国国家游泳队参加了赫尔辛基举行的奥运会游泳接力比赛，并取得奖牌。 唐·谢夫已经出版了7本书，其中，《美国纽约摄影学院摄影教材》最为著名。并且任美国出版公司主管，以教育家和作家的身份被列入名人录。 1975年，唐·谢夫成为美国纽约摄影学院的院长和所有者。纽约摄影学院是美国最早的摄影学校，成立于1910年。唐·谢夫从事摄影教学多年，1975年到1979年唐·谢夫为纽约摄影学院写作并出版了全新的摄影课程。这套课程被中国摄影出版社以中文出版，并且成为摄影爱好者和摄影人学习的标准。该书经过两次修订，2009年推出的这套教材加入了新的数码摄影教程，唐·谢夫希望这套书继续引领广大摄影爱好者走向成功。 唐·谢夫对中国有着深厚的感情，30多年前与上海出生的Tina Ll结婚，在纽约定居，多次访问中国。美国纽约摄影学院成立于1910年，是世界上历史最悠久，规模最大的摄影学院。作为一所寄宿学院，美国纽约摄影学院从1922年开始提供业余摄影培训。1975年开始，学院开始专门提供远程教育。学院完善的专业摄影教程除教科书外，还有配套的磁带和录像带。专业摄影师会对学员提交的摄影作品进行点评，然后录在磁带上寄给学员，让学员有言传身教之感。美国纽约摄影学院在美国以及全球50多个国家和地区拥有超过两万名在校学员。绝大多数接受培训的学生年龄在30-50岁之间，但学生中也有十几岁的儿童和年逾八旬的老者。这些学生的目的也不尽相同：一些学员寻求新的就业方向，一些学员希望进行兼职，还有很多业余的摄影爱好者希望自己拍摄的照片能够看起来更专业。美国纽约摄影学院自成立至今，已经培养了众多成功的摄影师，其数量之多，世界上没有任何一家学校能望其项背。在纽约，这个世界专业摄影的中心，美国纽约摄影学院提供在别处无法获得的最先进的艺术培训。不管你在世界何处，唐·谢夫（Donald Alexander Sheff）都可以把经验和灵感送达你的家中！

　　早期美国摄影家“安赛尔 亚当斯”。记得我刚学摄影的那会儿，学校还没有系统的教材，请的老师都是拼凑的，当时国内在这方面的教材真是太少了。但是不久，同学中有人拿了一本“美国纽约摄影学院”的书，大家都争着看，我记着开篇前几页就是整幅的摄影作品，其中有几幅“风光照”最为夺目，一看底下署名:“安塞尔 亚当斯”，都是黑白照片，特别惊艳。那时候国内从事黑白摄影创作的人很多，摄影展览我也看了很多，可是从来没有“安塞尔 亚当斯”拍的黑白片那么“犀利，沉静，冷峻，凌厉”。想想可能是我也喜欢“山岳型风光”照片的缘故。走入社会后，虽然我从事的是“婚纱摄影”，但从来没有放弃“风光类”的摄影创作，不伦是两千年前使用的“胶片机”，还是之后的“数码机”，我一直都在拍摄，现在“手机”拍照那是必不可少，到哪拍哪，永不停歇!附图:安塞尔 亚当斯和他的作品(彩色片是他为数不多的作品)

　　郎静山

未经允许不得转载：婚纱_礼服_秀禾_旗袍_婚纱礼服-顺长婚嫁网 > 你喜欢的摄影家都有谁？