影视后期和影视合成哪个好？-顺长婚嫁网

　　影视后期从应用划分，核心包括两个大的应用领域，影视剧方向和广告与包装方向，影视剧方向比如电视剧，电影等领域，广告与包装方向，比如企业宣传片，产品广告，电视栏目包装，微电影，短片，纪录片等等

　　影视后期从字面上来理解就是影视制作的后期技术，要想深入了解影视后期，还是要先搞明白一个影视制作包括哪些东西，一部完整的影视作品，不论是电影，电视机还是宣传广告片一般包括以下几个步骤：

　　1影视前期准备阶段

　　a、剧本与策划文案；一个好的影视作品首先需要一个好的剧本故事情节，同理一个好的广告或者宣传片需要一个好的文案，这个视频要表达的是什么，要告诉观众客户的是什么，这是最重要的前期工作。

　　b、导演分镜；这一步需要导演根据剧本或者文案对故事进行拆分，通过哪些场景哪些镜头来表现可以更好的表达这个故事与文案策划。

　　c、实拍；根据导演分镜进行实拍，这一步包括选人，拍场景，拍模特，拍真人，拍产品等等，我们都叫做实拍。

　　d、录音；一部好的影视作品，如果单有镜头肯定是不足的，所以需要画面与声音结合，声音就需要专业的录音棚或者现有声音素材等

　　以上就是影视制作第一个部分叫做影视前期比较好，这些我们都可以称为影视前期准备阶段

　　2、后期三维制作阶段

　　对于一些需要的素材但是现有无法拍摄或者拍摄成本太高，又或者拍摄效果不理想的素材我们就需要用到后期三维制作了，这一阶段一般就包括后期三维模型制作，三维渲染，三维动画，影视特效制作等这么几个环节，常用软件包括 maya，3dmax，houdini，C4d等。其中以maya为主，max有一写特效插件在影视领域还算常用，houdini主要针对大型影视特效制作，c4d主要是在广告与电视栏目包装上面常用

　　3、后期剪辑合成阶段

　　这个阶段也比较好理解，首先剪辑，我们拍摄了那么多的素材，总有写是想要的，有些是不想要的，那么我们就要通过剪辑软件对素材进行提取，想要的留下，不想要的剪掉，一般常用剪辑软件premiere和edius，两个任选一个精通即可；合成则是指把我们实拍的视频素材，录制的声音素材，及其三维制作的素材包括模型，动画，特效，等等，进行合成深加工，其中包括技术比较多，主要是抠像，调色，追踪，合成，特效添加等等，这个阶段常用的软件包括AfterEffect简称AE，nuke等，其中AE最常，nuke主要在一些大型影视剧项目合作中使用。

　　一部好的影视作品，是一个系统工程，后期只是其中一个比较重要的环节，最终呈现的环节，但从技术岗位等角度考虑，包括了模型师、渲染师，动画师、特效师，合成师等等，项目越大分工越细，项目越小分工也不明确；回归到最开始的问题，如果你是想做影视剧方向，那么在模型师，动画师，特效师等选择即可，学习工具为，maya，max，hounidi等深入学习一个达到精通即可，如果你是想从广告包装方向那就建议学习 ae；c4d，pr等等，当然ps是一切设计的基础这个也少不了

　　最后强调一点，软件只是工具，可以提高效率，并不绝对最终效果，最终效果的决定在于人，用一个比喻，刀与剑的区别在于使用的人，并不是刀剑本身。希望以上讲的对大家都有所帮助。

　　后期相对，运用更广泛

　　回答之前我先为您介绍一下几点

　　1.影视后期行业当下发展如何？

　　据数据显示，目前影视动画、游戏美术等专业的就业率超过93%，市场人才缺口有20万左右，缺口很大，很多人也通过职业培训进入后期行业。这也就催生了当下的短视频集中营，很多培训机构与影视相关的实战班、就业班等大口舌的宣传络绎不绝的出现，不逊于拔毛助长、急于求成。

　　有时候发现，影视后期市场的培训机构和讲师都盖过了真正的后期从业者，很多人学了后期凭着三脚猫的功夫去给别人做培训以谋利，因为他们认为这已经足够了，其实他们并没有大的商业项目的制作经验，只是给某某企业拍过宣传片或者做过一个片头仅此而已。但为了盈利，宣传语写的令人发指。

　　2.了解了市场需求和前景状况后，我们要学会什么？

　　首先，在CG技术不断发展的今天，CG工作者们的工具越来越先进，越来越自动化，更多的程序工作者参与到CG视效的工作中来。原来处在技术前沿的CG工作者才恍然大悟，总有一天他们所谓的技术会被新生电脑特技所取代，他们能做的只不过是操作而已。所以你看到西方国家开始慷慨教我们学技术，降低翻墙的门槛，他们的教程让我们搬运，还让我们参与到好莱坞的制作当中。

　　其次，你要明白你想做什么，你喜欢做什么？工业时代从不需要一个什么都会而什么都不精的人，流水线式的工作，你只需要负责线上的一个点。

　　如果你想做剪辑师，学会（学是学习，会是使用）Final Cut Pro、premiere就够了，其他的多看电影、训练剪辑思维，掌握剪辑技巧，萌发新的创意剪辑，剪出作品集，拿着它去应聘剪辑师。

　　如果你想做电影特效师，学会nuke、Houdini 、AE、三维软件的maya，一款跟踪软件，配合实现你的想法，这些软件的掌握就需要很长时间的学习，剩下的也是实现自己的想法。

　　这个特效怎么做？所有的视觉效果，本质上只是为了更好地服务于影片，表达影片的情感。单一的视觉效果，再炫酷只能是昙花一现。

　　如果你想做栏目包装师，学会pr，AE，然后C4D或者3Dma、maya任意一款三维就好了，剩下的就是积累创意，实现你的想法，整理作品集。

　　如果你想做平面设计师，学会AI、ps、CORDRAW就可以实现你的需要了，有美术功底，颜色原理等，多看创意图片，积累创意。

　　如果你想做调色师，学会达芬奇就好了，调色最重要的是调色经验和对颜色的敏锐，欣赏佳作。

　　3.影视后期应聘公司方向

　　自主创业工作室，自媒体时代，带动一大批创业者，开始创建属于自己的团队，接活，慢慢成长发展

　　广告公司，广告公司顾名思义就是给产品做包装的，需要先锋创意的人才。

　　婚庆公司，婚庆公司从婚礼策划、会场布置、新人化妆、婚纱礼服、酒店订购、婚礼主持、摄像跟拍、后期视频加工、后期摄影等等一体化包装服务。目前，婚庆市场发展空间很大，很多影楼、摄影师也开始向婚庆公司转型。

　　电视台，央视、省级、县级，也分等级，策划、拍摄、剪新闻、加字幕

　　特效公司，很多人都梦想进入特效公司，他的门槛必然很高，他们接的单子一般都是院线电影、微电影、投入较高资金的片子。

　　动画公司，当然需要喜欢动漫的人才，制作MG动画，三维动画建模等工作。

　　最后总结：

　　合成更难，后期剪辑相对比较简单一点。

　　先从最基本的录音、灯光做起，再做剪辑师，进剧组的人想必都有一个电影梦想，这些工作经历作为自己的实现电影的经验，也是不错的。

　　但还是要看自己对哪一个感兴趣，加油~??

　　大家好，感谢邀请回答这个问题。影视后期从应用划分，核心包括两个大的应用领域，影视剧方向和广告与包装方向，影视剧方向比如电视剧，电影等领域，广告与包装方向，比如企业宣传片，产品广告，电视栏目包装，微电影，短片，纪录片等等

　　1影视前期准备阶段

　　b、导演分镜；这一步需要导演根据剧本或者文案对故事进行拆分，通过哪些场景哪些镜头来表现可以更好的表达这个故事与文案策划。

　　c、实拍；根据导演分镜进行实拍，这一步包括选人，拍场景，拍模特，拍真人，拍产品等等，我们都叫做实拍。

　　d、录音；一部好的影视作品，如果单有镜头肯定是不足的，所以需要画面与声音结合，声音就需要专业的录音棚或者现有声音素材等

　　做视频后期的不懂前期的拍摄是一件很痛苦的事，有了前期的基础知识你才会明白你需要怎样去剪辑，去接镜头，虽然很多时候你是有镜头脚本的。但并不能成为你剪辑的唯一依据，做特效的相对来说好一点，懂一点点就行了，前期对剪辑来说很重要。

　　所以拍摄的时候要学习：构图，镜头，拍摄的基本手法，延时，还有光圈，快门，反正很多各种乱七八糟的东西。拍摄的机器：长焦、广角单反脚架当然现在一般还会有航拍，摇臂。中期零基础开始的话，需要掌握的软件基础PS，理论基础：色彩、构图、绘画，特别是关于配色，有美术基础的有很大优势。学软件的过程中理解一个核心：层，层级的概念就如同堆叠积木一样，上面一叠一叠的盖上去，有些能遮住，有些无法遮住。

　　说到PS，我的理解是用来处理静态的对象，当然现在最新的版本已经可以对视频进行简单的处理了，平面设计用到的主要软件吧。PS设计和处理的过程我理解为影视中的“中期”

　　后期制作，需要学习的软件有许多，一般先学习一下会声会影视频制作软件，基本了解一下，再深入学习非线编辑 Premiere 视频剪辑软件、After Effect 视频特效制作软件、Photoshop 图像处理软件、Audition 音频处理软件等。但是学好后，相比做特效合成，待遇方面的要好得多，当然也要看你到底偏向于哪个，俗话说术业有专攻

　　和成指利用一些软件。用计算机将各种特效集合，用于影视作品中。合成的图像，基本上以拍摄的影像相结合。达到自然过渡，合成越多，质量越差。后期指无法拍摄后的东西。利用软件制作出来虚拟与现实相结合，具体可分为合成软件，非线性编辑软件。

　　平面软件，三维软件，影视后期包括，一剪辑，二特效，三声音。三者必不可少，缺一不可。后期制作和合成二者有差别，但也有相同点。不能一概而论，应因地制宜，产生较好的审美效果。看到意想不到的最佳意境。

　　那个好要选择的话主要看三方面：

　　1.前途

　　这个其实不用太在意，因为无论特效还是后期，前途都差不多，待遇也相仿，上升空间也都有。因此这一点也pass

　　2.兴趣

　　这个比较难判断，因为在你真正投入精力去学习并取得一定成果之前，你无法确定你的兴趣。尤其是特效，根据教学经验，学生普遍一开始觉得特效比较高端炫酷，有逼格，因此会显得对特效感兴趣。然而在真正学习之后，仍然对特效保持兴趣的也就10%~20%。

　　特效枯燥的地方在于，受限于机器的配置，一些效果往往需要等待一段时间解算，才能看到结果。这对于新手来说尤为突出，需要频繁的调试参数，并且祈祷这个参数能起到作用，这中间反复修改需要耐得住性子。随着经验的增多，这个现象会逐渐改善。

　　特效的另一个特点，在于对数学、物理和英语的相性较高，尽管这不是必须的，但从长远发展来讲，还是应该注意提高并产生兴趣。如果你对上述任意一项都不感兴趣，那也许特效不是很适合你。比如说我，我对数学物理是没什么兴趣的，在从事特效工作多年之后，才发现我对绘画好像更感兴趣。如果人生可以重来，我可能会去学前期。

　　后期的优势在于所见即所得，基本上你的操作能直接反映在屏幕上。后期的一些工作也需要耐心，比如抠像，需要沉得住气，一点一滴去慢慢做。

　　还有一点，兴趣是在不断变化的，并不是一开始就定下来的。随着你对一项技能钻研越深，你对它的兴趣也会越来越高。

　　3. 目前资源

　　应该从现实出发，在前途，兴趣不好判断的情况下，不如先看看自己周边现成的资源。包括是否有培训情况、研讨环境和现成的就业岗位

　　我比较好奇，你家里为什么要让你先学后期，是因为学费便宜吗？如果是，那么教学质量是否靠谱？你比较容易接触到哪方面的高手，你就学哪方面的内容。

　　如果你周围学后期的小伙伴比较多，那么随大流也挺好的，大家之间相互交流和学习，能进步得更快。QQ、微信群那种东西不算在内

　　还有，如果你有一些关系，能在学习后较容易进入公司，这也要考虑在内。比如说，你有关系能进入一个一流的公司做后期，那么比起自己通过招聘去二、三流的公司做特效，前者的进步会更大。

　　影视后期与影视合成这两个概念问题，不太好分开论述，无法比较优劣，因为影视后期就包含了后期剪接编辑制作与后期合成制作两个方面，应为一部完整的影片的后期制作必须有这两道基本制作工序，它们是相互关联的不能切然分开，只有通过这些环节才能完成一部影片的全部后期制作工作，现从影视后期制作技术与艺术两方面分别来阐述：

　　影视后期是指除前期影视素材拍摄外的制作工作的总称，就是对拍摄完的影片素材或软件制作的动画，做后期的处理，使其按编剧和镜头脚本及导演要求的技术和艺术创作效果完整的影片，后期制作可分为以下几个部分：

　　一、视频剪辑也就是组接镜头，它包括粗剪、精剪，分传统的胶片剪辑和现代的电脑数码视频剪辑两种，数码视频剪辑采用非线性编辑模式，现就先谈数码非编技术的后期视频剪辑程序：1、初剪：是将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有包装、特效、旁白和音乐的版本，作为专题片和纪录片视频还保留或删除了同期声。2、精剪：在初剪的基础上基本符合编剧和导演镜头脚本要求后，就进入了精剪阶段也就正式剪辑，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，按照脚本电视美学规律以及蒙太奇手法等艺术技术要求对音頻视频、字幕进行的再加工，视频剪辑完成、对需要后期特效制作的视频片段进行输出保存，常用到软件premiere、PS、FCPX，VAGAS、EDIUS、VV、FINAL CUT PRO等多种。

　　二、视频后期的特效制作：包括视频音频特效制作：1、视频特效A、镜头之间根据内容情节要求的特殊转场效果，例如：采用淡入淡出，圈出圈入、动画、3D、声音、色彩、等多种艺术过渡转场方式，以达到对影片主题的艺术构思渲染效果。B、视频播发速度的特效，在正常拍摄的视频中通过软件提供的特效技术手段，将视频画面做延时或快速以及定格处理，来到达剧本情节和导演构思的一定的艺术效果为影片主题服务。C、视频色调（拍摄时加特殊滤镜的除外）的特效，精剪好的影片依据影片故事情节的要求，为烘托主题在影片色象基调做出特效处理，或者个别场景进行色调特效处理，色彩饱和度，明度、色相、还有对影片曝光度的偏差进行调整正常，也属于特效处理的范畴，调色软件如达芬奇等。

　　D、为体现影片画面艺术效果，对画面进行特殊处理，例如：虚化、柔光、马赛克、染色、黑白，美术效果，画面的锐度等多种特效处理方法就此不一一列举。

　　E、字幕特效也影片最重要的一环，特别是在片头片尾尤为突出，例如选择什么样的字体，更加体现影片的内容格调，达到与影片的完美统一，例如是立体字还是美术字，是正楷书，还是行楷或草书，透视角度，光线投射方向，字体颜色、出入画面的方式等都需要做技术艺术特效处理。

　　F、视频特效还包括：跟踪、抠像、擦除、三维投射、数字绘景，2D、3D模型动画、灯光渲染、流体、粒子、动力学等许多软件技术特效处理方法等。例如运用Maya、C4D、Houdini、aftereffect，nuke等特效合成软件制作。

　　2、音频特效：根据影片艺术创作要求可分为技术和艺术两部分来说明，音乐是艺术之神一部高质量的影视作品，音频处理的好坏，对整个影片起到举足轻重的作用，主要分艺术处理和技术处理两种：A、音频的艺术特效：影片的音频包涵了，同期声、解说声、效果模拟声、背景音乐、旁白声、影片插曲等，根据剧影片情节和脚本的艺术效果要求，还有相互交叉音频过渡（等，都需要对声音进行特效处理，例如：在影片中两段背景音乐或同期声以及影片插曲的含接部分的淡出淡入，相互交错连接都要使用特效来到达规定的艺术效果，解说或旁白声与背景音乐与同期声的比率关系，音频的高低、调子、都应遵守电视制作基本的规则和脚本要求，进行特效处理以达到完美的结合，还有特定画面的特殊声响效果，拍摄时同期声无法达到应有的效果，都需要后期制作中用特殊物品模拟出当时的效果声或用软件特技制作处理，另外音频的蒙太奇手法也需要特效来处理，还有在特定的事件中为保护人物的安全性需要用特效手段改变原来的声音，进行速度、音调的处理、音频艺术特效还有许多种类方面的运用，就不在这里过多说明。

　　B、音频技术特效：根据影片的最终成品技术艺术效果要求，需要对音频做技术性的特效处理，如3D环绕效果，时间延迟效果产生的回旋、回声、合唱、立体模拟声、延时、混响、音量平衡、高低音调节、单双声道、杜比环绕立体声，音频的降噪、清晰度调整等许多方面，都要根据影片出品时的艺术技术效果要求的规定，做后期的音频特效技术处理，常用的音频制作软件Cool Edit Pro 2.1，Adobe Audition 3.0中文版，GoldWave 6.34等。

　　三、影片的后期合成：影片的后期合成根据影片的艺术效果和技术要求，在各种分项目要素都完成后进行再处理加工，使其能完美达到需要的效果。合成的类型包括了静态合成，三维动态特效合成，音效合成，虚拟和现实合成，最后成品输出合成等，具体是将各种制作好的图片、视频、3D视、字幕、音频，3D建模视频等各种已经渲染制作好的视频元素，按照导演和脚本要求有机结合起来，经过艺术设计构思到达最佳效果后，通过特效合成软件进行合成，最后使用电脑数字工作站，用非编软件进行最终输出完成正式影片的后期合成制作。

　　后期合成制作主要是以下几个方面：1、影片的片头片尾合成，片头的设计构思及合成在整部影片中，要达到在极短的时间取得高度的艺术效果，起到鲜明突出唤起观众的吸引力，高度概括阐述影片主题、用精美的视角冲击力给观众以美的享受、引发观众对影片的联想和观看欲望，片尾的后期合成设计制作要达到影片的前后呼应，提高影片情节高潮，加重对影片主人公和情节的印象及记忆，调动观众激动情绪，发挥观众观后联想埋下伏笔，驱使观众回味无穷的作用。

　　2、把经导演和编剧、制片人或使用客户最后审核通过的，经后期正式按剪辑顺序编排确定，把已经应用包装特效渲染处理好的片头、片尾和正式的视频片段、音频、解说、旁白、字幕、插曲，按影片编剧导演规划设计定稿或客户满意的脚本要求，经多次检查无余漏，如有错误并做修改，还需对整片进行校色、调速、音量、音质做最后的技术处理，达到应有的艺术技术效果后，就可以制作输出形成最终视频成品供使用。

　　以上是使用中的一些心得体会，属于个人浅显观点，仅供参考有不足之处请予指正。

　　1、影视后期制作，就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。

　　一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。

　　2、影视合成，是指通过实际拍摄所得到的素材，通过三维动画和其他方式制作特技镜头，然后把包括原始镜头在内的各镜头合成到一起，形成所要得到的影像，这是影视剧制作中占大比例的部分。影视剧中的图像效果基本上使用大量的非原始影像的合成影像，这对形象的自然表现非常重要。

　　过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面的质量越差。为了避免画面质量下降，ILM用了vistavision摄像机，这是一种特种摄像技术，为的是增加视觉特效，克服初的合成影像越多画面质量越差的问题。而如今由于数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影电视的表现力得到很大的提高。《阿甘正传》中阿甘跟总统握手的场面，以及麦克尔·杰克逊的经典MTV《黑与白》都是展示数字合成技术无限应用潜力的经典的例子。

　　实际上，学过Photoshop的人都知道平面的数字合成概念，很多的东西都是超现实的。影视合成和平面合成是一个道理，根据人对艺术的认识和设计的目的，将自己经外物的同化作用情感，通过切合美学的视觉语言表现出来，只不过一个是静态的，一个是动态的。

　　对于电视节目来说，我们经常可以看到这样的画面，画面本身就是由很多没有联系的物体组合而成的，这显然不是通过实地拍摄，而只能是通过合成得到的。例如，很多电视片头、MTV等节目都是如此。这时，合成的首要要求不是真实感，而是纯粹的审美和形式感，但从合成的技术手段来说，与仿真合成没有太大的差别。

　　1.前途

　　这个其实不用太在意，因为无论特效还是后期，前途都差不多，待遇也相仿，上升空间也都有。因此这一点也pass

　　2.兴趣

　　特效枯燥的地方在于，受限于机器的配置，一些效果往往需要等待一段时间解算，才能看到结果。这对于新手来说尤为突出，需要频繁的调试参数，并且祈祷这个参数能起到作用，这中间反复修改需要耐得住性子。随着经验的增多，这个现象会逐渐特效的另一个特点，在于对数学、物理和英语的相性较高，尽管这不是必须的，但从长远发展来讲，还是应该注意提高并产生兴趣。如果你对上述任意一项都不感兴趣，那也许特效不是很适合你。比如说我，我对数学物理是没什么兴趣的，在从事特效工作多年之后，才发现我对绘画好像更感兴趣。如果人生可以重来，我可能会去学前期。

　　后期的优势在于所见即所得，基本上你的操作能直接反映在屏幕上。后期的一些工作也需要耐心，比如抠像，需要沉得住气，一点一滴去慢慢做。

　　还有一点，兴趣是在不断变化的，并不是一开始就定下来的。随着你对一项技能钻研越深，你对它的兴趣也会越来越3. 目前资源

　　应该从现实出发，在前途，兴趣不好判断的情况下，不如先看看自己周边现成的资源。包括是否有培训情况、研讨环境和现成的就业岗位

影视后期和影视合成哪个好？