如何评价电影《花魁》？s-杰瑞婚嫁网

　　一大片金鱼游曳而过，赤橙色的尾摆划过，往下一转，看见清叶妖冶生动的脸。

　　十七岁的清叶漫不经心的躺在樱花树下，繁华瞭目，她慵懒的拿着烟枪，轻轻抽一口：“我超爱烟斗的，这样躺着抽烟，还不会让烟灰落在身上”，眉目间全是得意和桀骜。

　　这部电影是日本电影导演、摄影师蜷川实花的长片处女作，布景和用色浓烈绚丽，一贯延续了自己独特的个人摄影风格，每一帧画面都用尽自己最钟爱的两个主题：金鱼与花。

　　橙红金鱼，繁花似锦，这部电影的女主角和色彩一样魅惑亮丽，饱和浓艳，在视网膜上开展一场有关江户吉原、开不了的樱花乱。

　　江户时期所有的颜色大概都聚集在大栅栏围起的妓馆区，衣饰潋滟美丽，每一位女子浓淡相宜。

　　清叶八岁那年被卖到吉原花街的“玉菊屋”，当时樱花盛开，但清叶一身反骨从小注定，恶狠狠地想：“等到樱花全部盛开的那一天，我一定要离开这里!”

　　第一次逃跑时清叶遇到了打手清次，清次看着她倔强的眉眼，心中一动，他说：“等这儿的樱花开了，我就带你离开这里”，但这里的樱花这么多年从来没开过，清叶重重撂下“不用，我自己可以离开”的狠话，却也悄无声息的坐实了等待。

　　彼时的花魁还是如日中天的妆日，踩着厚木屐，从容而美丽，清叶被留在妆日身边学习，但她本性难掩还是一次又一次的试图逃跑，在某一次被抓回来之后，妆日提点：“唯有在鱼缸里，金鱼才是金鱼。把她放进河里，它就只是一条普通的鱼。

　　金鱼待在鱼缸里，才能展现她的美。艺妓也是。” 被刺激到的清叶狠狠的对妆日说“我一定会当上花魁”，然后早早的离开这个鬼地方，她想。

　　然后妆日在一个风和日丽的时候等到了一个愿意为她赎身的武士，道别那天的种种细节清叶后来已经记得不是很清楚了，只是十年一晃而过，清叶终于长大，性感又天真，才艺双绝。

　　吉原区的爱情最不牢靠，达官贵人，车水马龙，依附美色依附金钱，即使仍然桀骜不驯，一个抬脚便会冲上去打架的清叶也无可避免。

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　　她喜欢那个看似温柔情真的宗次郎，所以愿意为他送上自己积攒了好久的勇气和忤逆，冒着风雨出来找他，但远远的，清叶看到宗次郎选择从另一家妓馆出来，并且见到清叶风里雨里也只不过惊讶之后缓缓一笑而已。

　　清叶转身站在河里哭的撕心裂肺，明白了情爱的真正意义，也明白了自己的处境，清次带她回去，对她说：“哭，是输；爱，是输；赢，也是输”。

　　然后电影的高潮便是花魁高尾为爱而死，清叶改名日暮，终于成为玉菊屋的花魁，十里长街，风光游行，她握紧当年妆日送她的步摇，成就了自己的独一无二。

　　这之后的波折便带上了这部电影所有的凄凉，清次终于在武士仓之助对清叶的求婚后放弃了这么多年的默默守候，樱花仍然没有开，但清叶想好好守护的孩子意外流产，清叶一夜之间像是放下了很多，看淡了很多。

　　在出嫁那天的清晨，天色微亮，清叶和清次在当年的那颗樱花树下发现花开了，然后两人相视一笑，在樱花盛开的时候，离开这十年的繁华一梦。毕竟眼花缭乱一场岁月，一无所有的人生反倒有趣的多。

　　感谢悟空问答的邀请，大家好我是“少数派报告”影视领域创作人，由我来回答这个问题。

　　类型：剧情、历史产地：日本片长：111分钟上映时间：2007-02-24 日本

　　导演：蜷川实花代表作《狼狈》演员：土屋安娜，木村佳乃，安藤政信，椎名桔平

　　蜷川实花导演的作品的色彩的搭配都给人及其强烈的色彩对冲的视觉感受，对江户时代的民生及文化的高度复原，给观众们呈现出当时时代背景下的“风俗”，借此体现出对本民族骄傲的自豪感。在人物情感方面的把控技艺处理的也是相当精彩，演员们的演技也是可见一斑，“金玉只有在鱼缸里才是金鱼”的经典对白也是更加发人深省。

　　一个不想成为花魁的妓女的故事，配搭华丽丽的画面，一个不出乎意料的剧情，漂亮的樱花，再配上椎名林檎的音乐，满屏满耳的相得益彰。

　　感谢您的观看，我是“少数派报告”影视领域创作人，给您一个意想不到的解答。

　　戏谑露骨的歌词背后，

　　是面对情感与荒谬最认真而超然的态度；

　　越显绮丽，越显苍凉。

　　简直有星爷的风格。

　　整首歌写花魁之美、情爱之快乐的部分，都暗示只是“一晌贪欢”，现实冰冷、人生无常；写男女两人交欢的部分，都表明每个人其实都是孤独的，只能独自走下去。这是很深刻的意味，以这种思想基调观看，整首歌再绮靡的部分，也都富有苍凉的对人生的思考，同时不乏关怀人性的温度；并且，悲欢离合之间，理想与现实之间，会形成令人震撼的张力，耐人寻味。（答主这两天几乎是单曲循环这首歌啊）

　　书生的形象，表面上是寻花问柳不务正业，实际内心里对于情感对于志向是非常认真的，只是有太多无奈。

　　独上青楼

　　绫罗绸缎瘦

　　丰乳肥臀肉

　　芊芊玉腿涂了油

　　没羞没羞

　　我做了你的狗

　　歌词中这位书生多次自称为“狗”

　　充满了不得志的自嘲

　　只有极为认真又极为无奈的人才会如此自嘲吧，甚至有些不得志后自轻自贱的感觉。

　　他所在意的，显然不只是绫罗绸缎丰乳肥臀。

　　这两段，显示他对感情是用了心的：

　　三更没敢留脚底抹了油

　　写一句待我归来把你娶走

　　谢风流

　　我酒意上了头要带你走

　　你替我遮了羞卖了温柔

　　但是，无论于眼前红颜知己，还是于自己的志向，书生都是无奈且无力的：

　　我怒发上眉头吟诗一首

　　后暴跳如雷吼作赋一首

　　一腔热泪流书生真是糗

　　书生有所坚持和追求，才会如此悲愤。

　　接下来，花魁的反应——

　　风吹银铃开了口

　　莫烦忧摸摸头

　　花魁懂得书生有所“烦忧”，

　　但也只能安慰他一下罢了。

　　“摸摸头”这当代口语用得太妙，

　　悲愤与寂寞，古今皆是一般。

　　接下来看花魁的形象：

　　梅花略施粉黛

　　清风锦绣窗外

　　眉间舒展一抹如常的悠哉

　　闲愁不请自来

　　花魁很美，“悠哉”是经历了太多情感后的超然，“闲愁”就是欢乐过后，毕竟不知归宿在何处，安心在何处。

　　你说鸢鸟过大雪没情非谬心成拙

　　所以轻言了承诺

　　奈何一枉相思一场离愁人比黄瓜瘦

　　独坐明月高楼红尘美酒千杯算个球

　　朝夕不胜雷同匆匆粉黛渐浓

　　年年岁岁又何必划春秋

　　这段是书生转述花魁的话：风筝和鸟儿飞过的天空，大雪盖过的小路，都了无痕迹。确实有情，而不知如何精确地表达，所以冒冒失失许下诺言。可谓善解人意。歌词还是多义的，此处后面四句不知两人最终有没有达成诺言，但对充斥着荒诞感的日常生活，倒是有毫不掩饰的戏谑。

　　回到两人交欢时——

　　谁在香烛旖旎中褪下了衣袖

　　谁在觥筹交错中强颜着欢羞

　　“强颜”——

　　一方面，花魁明知人生如戏，此时的自己不过在扮演一个角色，总有结束的时候。她看透世俗，但没有愤世嫉俗、坠入虚无，而是真诚投入、戏艰不拆。但再投入，闲暇时想起原来只是扮演一个角色而已，总避免不了几分“闲愁”吧。

　　“戏”之假，在于不能持久，“无常”。戏内部是稳定的话语系统，可是戏外呢？在“戏”这此时的一套秩序之外，还有巨大的不确定性，因为当下的、小范围内部的秩序总会被混杂着的各种未来的、外在的因素破坏。每个人不过是在这当下的秩序里演戏罢了。她太知道人生实苦，知道快乐的短暂与痛苦和别离的长久。所以，才是“强颜”的欢笑。可是，谁说她不真诚呢。

　　书生悲愤自轻，花魁以温柔安慰之，给他情感上的暂时的依靠，鸳鸯被里翻云覆雨。然而花魁不能嫁给书生，不能懂书生的志向，遑论给予他现实的建议和帮助。只能说“莫烦忧，摸摸头”罢了。两个人肉体是接近到极致了，却毕竟无法真正走进彼此的生活和内心。两种境遇，一样孤独。

　　与你吟诗作对

　　象箸玉杯谁也不许睡

　　翻云覆雨在鸳鸯被

　　为什么“谁也不许睡”？

　　春宵苦短，两人虽然情真意切

　　却谁也没法保证明天是否还在一起

　　（其实是不可能了）

　　只得投入在唯一确定的现在。

　　梦里不知身是客，一晌贪欢。

　　世间行乐亦如此，古来万事东流水。

　　贪欢逃避，难以遮掩人生荒谬冰冷的真实面目。