西方绘画中的镜子到底隐含多少秘密？-杰瑞婚嫁网

　　西方绘画中的镜子到底隐含多少秘密？

　　你好，亲，很开心回答你的问题

　　西方美术史上的经典油画，宗教神话人物，比如维纳斯，达娜依，狄安娜是油画中的常客，上流社会阶层的贵妇，都是油画中的常客

　　但是我们仔细纵观西方美术史上，不难发觉，普通的镜子，也是西方经典传世油画中的常客

　　比如巴洛克画家鲁本斯的油画作品《镜前的维纳斯》

　　还有委拉斯贵支的画作《镜前的维纳斯》

　　我们会惊叹维纳斯人体优美，柔和的曲线，优雅的姿态，不知不觉也想一览维纳斯的芳容

　　画中的丘比特，手扶一面镜子，我们可以看见，镜子中呈现维纳斯美丽的脸庞，满足观众想看维纳斯长相的好奇心

　　西方经典油画中的镜子，个人拙见是为了用镜子的反射物理光线，来拓展画面的空间，丰富画面的空间层次

　　因为西方油画，不同于中国画是表达意境的精髓，西方油画，本身是注重表达真实的三维立体空间

　　个人拙见，画中的镜子，有助于拓展真实三维空间的层次

　　比如画家扬凡爱克的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》

　　画家为新婚夫妇为模特表达婚姻的庄重，但是夫妇俩背后的镜子同样引人注目

　　画中的凸面镜，真实反射了整个房间的布局，凸面镜真实反应了房间中还有画家本人，证婚人

　　如果画家没有在画中安排凸面镜的话，那么我们可能认为画中只有单调的夫妻两人，不会知道画中还有那么广阔的房间布局空间

　　扬凡爱克把画中的镜子细节都描绘得那么精细，逼着，可见尼德兰画派画风的精致细密

　　还有委拉斯贵支的经典代表作《宫娥》

　　画家正在为国王往后画肖像时，小公主，宫女突然闯进来，画家运用自己娴熟的绘画技巧，成功在画布上记录这一戏剧性偶然的场景

　　画中的国王王后，并没有直接出现在画布上，而是通过小公主背后的镜子反射出来

　　画家运用镜子，成功营造了画面的双重空间

　　所以，画中的镜子，可以帮助画家在有限的画布空间上，反射更广阔的空间，扩大丰富画面的三维真实空间，成功延伸了画面的空间，甚至可以营造双重空间

　　我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

　　粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

　　镜子，是人们梳妆打扮正衣冠用的，现在已经很普遍寻常的不能再寻常了。可是在一百多年及更早以前，那时玻璃镜子还未大批量产生，镜子还是个稀罕物呢！

　　我们从西方古典写实油画中看到不少出现镜子的画面，或者是画中主人正在梳妆，或者是利用镜子映衬出画中人物的形象，或者是作为装饰品陈列于画中。有人问那画中镜子里隐藏着什么秘密呢？我不得而知，真的不知道。按我理解，那些画中的镜子里也没隐藏什么秘密，也不能隐藏什么秘密，要说暴露什么秘密似乎还有可能，因为它是镜子。

　　那么镜子在画中有什么作用呢？

　　镜子的最重要作用就是爱美人士整理自己仪容用的。镜子的历史也非常悠久，古埃及早在5000多年前就发明了镜子，那时的镜子是铜镜，把一块圆形铜片经过打磨、抛光后，就可以反射出影像，只不过，那时制作一块铜镜成本很高，只有贵族人士才能用得起。

　　布歇《梳妆》

　　我国镜子的雏形出现在3700年左右的商朝，那时，人们把清水装在铜制的器皿里，可以反射出人像，称作“鉴”。后来，经过冶铜技术的成熟，我国也能制造出铜镜了，制作方法跟古埃及完全一样。

　　在中世纪的欧洲，在贵族妇女之间，非常流行使用小铜镜，几乎每个贵妇都会随身携带一块小铜镜，装在一个精致的小盒子里，以便取出来随时随地整理自己的仪容。但普通妇女还是用不起铜镜，毕竟铜镜的制作成本不低。

　　鲁本斯《维纳斯和丘比特》

　　随着12世纪玻璃被发明出来后，一下子降低了镜子的制作成本，自12世纪后，可以说，镜子逐渐进入千家万户，成为每个人不可或缺的生活用具。

　　我们在西方古典油画中，常常会看到，坐在镜子旁边梳妆打扮的往往是各个女神或贵妇人，似乎很少看到普通妇女的影子，根本原因就是普通妇女买不起镜子，那时镜子只在上流社会妇女间流行。

　　鲁本斯《化妆的维纳斯》

　　西方油画喜欢把镜子纳入画面，主要原因有两个。

　　镜子在西方绘画中是个常见的道具，究其秘密而言，既有艺术表达方面的考虑也有技术呈现方面的考量。这与镜子本身的属性相关，象征着一条隐秘的通道，有时镜子代表着一种完美幻象，有时也意味着一种自我陶醉或者自我审视，这是镜子介入绘画作品最初的出发点。

　　镜子介入绘画，最经典的题材就是镜前的维纳斯。作为美神，维纳斯是西方绘画一个经久不息的题材，而维纳斯照镜子本身就隐喻着一种自恋的陶醉。而镜子在出现之初本身就是一件高贵的近乎奢侈品，它与美貌的天作之合相得益彰，增强了对美貌诠释的深度和力度。

　　《阿尔诺芬尼夫妇像》及镜子中形象

　　当然，镜子有时还透露出诸多隐秘的暧昧的含混的意义，有意无意间扩充了画面语言的丰富性和层次性，并给画面的主题带来了多重解读的可能性。比如杨凡艾克著名的《阿尔诺芬尼夫妇像》，这幅画作表现了一对夫妻结婚的情景，画面看上去圣洁而美好，但其中的镜子却隐含着某种说不清道不明的意味，特别是画家把自身画入镜子中这一做法很让人费解，而象征忠诚的狗似乎在镜子中也不见踪影，这给了这幅风俗画更多的耐人寻味的意味。而委拉斯贵支的著名的《宫娥》与之异曲同工，背后的镜子中显像现的国王父夫妻的画像，也给这幅作品带来了更多的解读空间。

　　《宫娥》

　　从绘画本身技术性来看，镜子的运用很显然拓展了画面空间多维度呈现的深度和广度。米开朗基罗说过：“雕刻是绘画的火焰”，在他眼中雕刻是比绘画更高级的一门艺术，这其实也是文艺复兴时期对艺术判断的基本论点，毕竟雕刻更全方位的反映了美。而绘画中借助镜子的辅助作用一定程度上逼近了雕刻艺术的全面性的特点，这也是镜子在绘画中的运用的一个最重要的原因。

　　镜子在绘画中的运用，假作真时真亦假，虚虚实实真真假假之间，难以琢磨，有时看上去水落石出，但转念之间又峰回路转，其象征和隐喻微妙而复杂，这种迷幻的魅力妙不可言，从而给人更多的遐思和想象。

　　在东西方绘画中，

　　都有很多关于镜子的作品。

　　镜子是个很神奇的东西，

　　它既有实用功能，

　　还带有不少象征性和隐喻。

　　我们一起来看看画中的镜子和镜中人——

　　最早的镜子，

　　可能是能够反光的各种东西比如水面。

　　画中表现的就是希腊神话中经典的“美少年照镜”的故事，

　　讲的是美少年那喀索斯沉迷于自己的美貌终日在湖水倒影欣赏最后憔悴而死，

　　而这就是著名的水仙花顾影自怜。