电影《三生三世十里桃花》戏服太丑遭吐槽，影视中服装设计有什么讲究？-顺长婚嫁网

　　仙侠剧服装要质朴又不是演妖姬都是上仙上神的，电影的造型个个跟花孔雀一样的模特T台式的西化花哨俗不可耐哪有半分仙气？三生三世电影吧脑残粉还一味说好好在哪里完全看不懂了进去说句不好还被脑残粉追着骂，一味说电影好坏跟票房无关，简直好笑到极点拍电影不是为了票房赚钱你跟我说是为了艺术？呵呵呵，5.6亿的电影票房付了演员特效道具宣传人工估计这个电影是要亏本的

　　我随手去豆瓣截了下网友对三生造型的评价，蓝鹅这仅仅是一水儿差评的冰山一角而已。看到上图评论里这个“今生今世”婚纱影楼风，我特地去瞅了瞅白浅的衣服到底长啥样儿...

　　比如这条花裙子堆砌了很多花作为装饰，满满都是违和感，跟仙侠古风完全不搭边儿。

　　看到这套“婚纱”裙，我真的理解了前面网友所说的“婚纱影楼风”...露肩的设计堆上层层叠叠的繁复花朵，如此高调，你确定白浅是原著中那个不爱矫饰的淡泊“老”神仙？

　　当然，最为网友所诟病的还是白浅与夜华在天宫大婚的造型。还记得豆瓣网友说的“顶了一整个甜品台”吗？就这个！也有人说这是剽窃“巴啦啦小魔仙”（什么鬼？）的造型，还有人说这活脱脱就是一牛魔王...我知道刘亦菲是仙女，可是仙女也禁不起这么坑啊！

　　类似于以上这些不知道该用什么词形容的造型，网友纷纷表示：设计师该去跳诛仙台。

　　但其实，《三生》电影的服装设计师来头并不小——劳伦斯·许，原名许建树，是第一位受法国服装协会邀请登上巴黎服装高级定制周的中国设计师。

　　从让张静初惊艳柏林、亮相世界的“孔雀装”到为范冰冰斩获“2010戛纳十大最佳红毯着装”的“龙袍”，劳伦斯一次又一次地对中国元素进行大胆创新，成就了一件又一件红毯礼服的经典。2022年7月，他作为中国首位进入巴黎高级定制时装周进行作品发布的设计师，在巴黎发布“绣球”时装秀。

　　辣么，为什么介么厉害的一位设计师做出来的衣服，却不受观众待见？答案很简单，因为不合适。电影的服装是为电影本身服务的，应该与电影的风格和故事情节融为一体，起到展现人物性格、烘托气氛、侧面揭示人物遭遇的作用。

　　其实仔细看《三生三世》电影的服装，无论是刘亦菲的镂空碎花长裙，还是杨洋的华彩战袍，单独拿出来看，感觉也是很美的。但是这些服装展现了上仙什么性格？烘托了什么气氛？完全说不出来。

　　最让人无语的是，《三生三世》的服装还能分分钟让人联想到高级服装周，从电影的仙侠世界里神游出去，跳戏跳得也是没谁了...

　　辣么，什么才是合适的、与人物及情节本身融为一体的服装设计呢？让我们来看个正面例子——剧版《三生三世十里桃花》。

　　杨幂饰演的白浅，有一种风不吹而裙摆动的飘逸，本着“less is more”的原则，减少不必要的累赘装饰，虽看似简单，但正符合神仙的飘逸、洒脱气质。

　　在化身为凡人素素时，穿的更多是粗衣麻布。简单的颜色和款式，既雅致，又符合人物身份设定。

　　额前一点朱砂，身着一袭珍珠仙裙，仙气四溢的造型简直美哭我。

　　与天族纯洁的白色形成鲜明对比的，是黑色或红色的翼族

　　红与黑象征他们黑暗奔放的野心

　　尤其值得称道的是，良心剧组不仅用颜色将人物的种族、身份地位、个性加以区分外，服装设计团队更体现出了随着时间推移，人物身上的服饰变化。

　　除了第一女主角白浅，其他女角色的服装也与本身的人物设定相一致。比如黑化之前的玄女，与白浅一样也是一套青色衣裙，不过因为身份较低微，所以这套看上去更朴素一点。

　　在嫁给天君后，素锦不仅绾起长发，衣着也不再那么少女，反而更加端庄，也更加华丽，处处体现出天君侧妃的身份地位。

　　迪丽热巴饰演的小狐狸凤九，把一身粉穿得少女感十足，灵动又不失大气，与她为爱不顾一切的性格相得益彰。

　　剧中男性角色的服装造型同样给人留下了深刻印象，通过大胆的色彩应用，团队巧妙地设计出符合人物性格定位的服装。比如男主夜华的衣服——玄色，黑色系的衣服不仅利于掩饰自己的伤痕，也很能表现夜华隐忍、内向的性格。

　　粉红色的服饰衬托折颜上神“不服老”的性格。传说中的“永远有一颗少女心”？

　　白浅的四哥“白真”，一袭青衣风度翩翩。

　　神秘的紫色，与冷酷言少的“东华”帝君很是相衬。

　　张叔平

　　为什么电视剧版《三生三世十里桃花》的服装设计能得到观众们的认可？很大程度上要归功于一个人——张叔平。

　　全剧130个角色，整整1400套衣服，设计全部出自电影美学大师张叔平之手。

　　据说，为了设计好这部剧里的各式服装造型，张叔平把自己关了长达半年的“小黑屋”，专心进行设计制作。

　　从前面我展示的剧照中相信大家也可以看出来，角色的一件衣服甚至多达6层，每层的穿法不一样，只为营造出满满的仙气。许多布料更是从国外采购，几乎纯手工剪裁制作，每一个细节都不马虎，因此才能为观众奉上一场视觉上的“饕餮盛宴”。

　　光是司音的这件盔甲，听说就耗时10000小时。

　　墨渊的战袍也耗时6000小时，15000片材料缝嵌在一起。

　　电影《东邪西毒》，张叔平是美术指导

　　也许有的人对张叔平这个名字并不熟悉，但我相信大家一定看过不少经典之作中他为我们呈现出来的视觉效果和美术风格。

　　《天龙八部之天山童姥》里的服装设计也是他

　　1994年，张叔平与徐克合作电影《梁祝》时，将这个中国古代传说置于魏晋南北朝的时代背景之下，服装设计尽量还原魏晋时期人们的服饰风格。

　　《梁祝》

　　有了对中国传统服饰的研究，设计古装类型影视才能得心应手。这个道理放在仙侠剧上，也是如此。神仙本就虚无缥缈，似云若烟的衣服显然更合适，因此张叔平的设计受到了广大观众的认可。

　　再反观一下前面提到的劳伦斯·许为影版《三生三世》设计的服装，他把那些看起来很突兀的机器绣花和奇怪的色彩拼凑在一起，装饰过度，越华丽越好。影片中的白浅满口自称“老身”，衣着打扮却像花仙子一样，这能和谐吗？

　　电影《青蛇》，张叔平担任造型设计

　　古装也好仙侠也罢，唯有将它的造型设计扎根于中国传统的土壤之上，才能结出让观众满意的果实。

　　影视剧服装设计有很多种1.古装剧、时尚剧、玄幻剧。

　　但无论怎样，走心的服装设计是为本剧加分的。甚至惊艳一时。

　　就拿古装剧而言，首先必须要尊重历史，也就是剧中的人物要遵照文史，和当时那个年代的人穿着相符，我们再在原始的基础上进行发挥，比如色彩和款式可以根据人物的性格而定，时而夸张、时而含蓄、时而高贵、时而落魄。

　　而时尚剧就好办得多，服装夺人眼球，但不要太过奇怪和夸张即可。

　　这里我想重点说的是玄幻剧，因为他是创造而出，所以他没有任何参照的依据，很多人对于玄幻剧的概念来说是一个未知。

　　就拿《三生三世十里桃花》这部剧来说，设计总监劳伦斯曾说，他的设计是讲究质感的，一针一线都要手工完成，所以价值连城。

　　我不敢恭维这所谓的品质感，但从形象上分析，有些装扮的确雷人。过于强调的这种仙气，反而变成了奇葩造型。

　　例如大婚这场戏，很多人调侃说刘亦菲带了“拉面”配饰和“蛋挞”花朵。其实，任何的服装都是服务于演员，太过花哨只会给演员表演减分，并且还要尊重百姓的接受程度，不易太过夸张，这样的设计肯定是让人接受不了的。

　　我们再看一些成功的案例。

　　电影《一代宗师》，只以简约的旗袍问世，而这极简的造型将演员的身材勾勒的淋漓尽致。

　　电影《金陵十三叉》也是通过浓郁的刺绣旗袍设计，将烟花女子的风尘展现的惟妙惟肖。

　　电影《布达佩斯大饭店》设计师Milena Canonero用对撞的色彩，结合舞美的色调让画面更加富有趣味性，随便一帧画面都是一幅精美的电影海报。

　　我觉得戏中唯一的讲究，就是对中国风、影楼风的执着。大家也应该知道，此剧的造型师是是劳伦斯许，是范爷龙袍的制作人，他凭着这种彻底照搬的中国风一战成名后一招通吃好几年啊。而真正的影视风设计有何讲究，肯定是与剧情、角色配合得相得益彰的服装设计才叫讲究。讲究并不是说华丽即王道，讲究是角色通过剧中服装的语言来表达自我的个性、行为模式。

　　例如我之前说过的张国师那部《十面埋伏》里的服装造型设计师和田惠美的中国电影作品。

　　倾国与倾城，佳人难再得。

　　电影是怎样我已忘得七七八八，毕竟这戏除了颜值和衣服，剧情真的记不住。虽然里面还有帅呆的金城武。

　　但这一曲倾城舞，印象深刻。

　　当时还有一场小妹甩袖击鼓的舞蹈环节，看得真high。

　　这电影的服装设计是和田惠美，著名的日本电影服装设计师，除了因为黑泽明的《乱》获第58届奥斯卡最佳服装设计奖被扬名全球外，我个人最感动的还是她为《白发魔女传》做的服装设计。

　　别搞错，是青霞老师的版本。并不是范爷带头的那场劫难。

　　练霓裳在这里面的有一件禁欲式圣洁白衣裙，明明恨不得没有领子般把脖子包全，却分分钟带着性感、深情和决绝，简直也是神。有机会以后再认真研究。

　　说回张国师的这一曲唐大中十三年，是繁花似锦的糜烂，小妹的命运复杂，以至于人物着装设计得大开大合，一言不合就大金大蓝配粉红，看得人很浮躁。

　　里面的宋丹丹老师也被搞得像演时尚小品。这种色彩间强烈的碰撞带着张国师的强力标签，令人觉得和田老师这次被带歪了。

　　这个倾城小妹很夺目，然繁花似锦易凋零，确实也是一曲倾国之意。

　　好的电影服装设计一定是人衣合一的，并且会因此引发审美的话题，这就是讲究

　　现在大家对着装越来越敏感，过去我们看影视剧，看的也都是剧情和演员们的演技而已，现在有多了一些对服装的挑剔，尤其是古装剧，一不小心就会雷到大家，接下来就是无止境的网友吐槽时间。

　　古装剧的服装造型最难以控制，既要保留历史的真实性，又要有符合现在观众审美的美感，所以能做到两者兼得并且不招来吐槽的就算是很成功了，孙俪主演的《甄嬛传》戏中的服装造型不但没人吐槽而且受到了广泛好评，没有太夸张雷人的造型，每个人都是恰到好处。

　　对于现代戏来说造型方面可能发挥的空间相对来说要大一些，但是一味的堆砌时尚单品也可能会得到不理想的效果，《穿普拉达的女王》是一部很典型的时尚电影，剧中的服装也深受大家好评，优雅经典，虽然是一部11年前的电影，但是造型放到现在来看依然美丽。

　　“戏服”对于影视而言，是视觉呈现效果至关重要的元素，好的服装设计，对于故事的叙述，人物的刻画有着神一般的化学反应。

　　△电影《爱乐之城》剧照

　　1948年奥斯卡金像奖增设最佳服装设计奖，并从1967年开始将黑白片和彩色片合并为服装设计奖。今天，我们就从入围第89届奥斯卡最佳服装设计奖的影片为切入点，来聊一聊戏服设计，分别是《间谍同盟》、《神奇动物在哪里》、《跑调天后》、《第一夫人》以及关注度最高的《爱乐之城》。

　　△电影《间谍同盟》剧照

　　担任电影《间谍同盟》服装设计一职的乔安娜·约翰斯顿，曾凭借史诗传记电影《林肯》获得奥斯卡金像奖最佳服装设计提名，包括《拯救大兵瑞恩》、《真爱至上》、《碟中谍5》等大片中的服装均出自她手。本次设计上乔安娜力图呈现出二战时期的时尚风貌，展现枪炮玫瑰的浪漫质感，通过服装窥见一个如梦浮生的华美时代。

　　△乔安娜·约翰斯顿设计手稿

　　△电影《间谍同盟》剧照

　　《神奇动物在哪里》的服装设计师是大名鼎鼎的柯琳-阿特伍德，也是第89届奥斯卡最佳服装设计奖的获得者，她曾十二次提名奥斯卡最佳服装设计奖，获奖四次，尤其擅长复古、幻想风的设计。每一位主角的服装，都是柯琳根据角色特性设计的。主人公纽特热爱大自然，因此柯琳为他的大衣选择了孔雀蓝的颜色；蒂娜曾经是一名傲罗，但被“贬谪”到了魔杖许可部，于是她的大衣有一点宽松，接近傲罗袍子的轮廓；而她的妹妹奎妮的服装则完全不同，用柔软的丝绒、绸缎等面料，颜色也更柔和甜美，光是看服装，就能感受到姐妹俩的性格差异。

　　△电影《神奇动物在哪里》剧照

　　服装设计师Mary Zophres为电影《爱乐之城》设计的服装随着女主身份和收入的变化，服装在颜色、款式、版型、设计感和质感上也都发生了巨大的变化，活泼欢脱的色彩和女主角Mia的性格相得益彰。海报款的黄色连衣裙更是邀请Rob Phillips手绘印花，每一个小细节都不放过，才有了无论旋转，还是跳跃都完美的视觉效果。

　　△电影《爱乐之城》海报及剧照

　　刚刚摘得第70届英国电影学院最佳服装设计奖的《第一夫人》，电影服装由法国服装设计师Madeline Fontaine操刀，重新创作了著名的红色羊毛Dior套装，粉红色的Chanel西装，并配以同色调的帽子以及深蓝色的海军风衣领，以及女主杰奎琳在卧室里穿的睡衣和葬礼上穿的黑色服装，淋漓极致地将第一夫人的时尚风格带入了大屏幕。

　　△电影《第一夫人》剧照

　　在《跑调天后》这部电影中，为了再现这位音乐史上的奇女子，邀请到戏服设计师Consolata Boyle确保在形象上能够精准还原Florence Foster Jenkins的风格。这位在阿比剧院研习场景、戏服设计的爱尔兰设计师Boyle还曾为《女王》、《铁娘子》等电影设计戏服。

　　△Consolata Boyle设计手稿

　　△电影《跑调天后》剧照

　　顺道为大家奉上2006年至17年奥斯卡最佳服装设计奖的影片详情，对戏服感兴趣的朋友可以去这些影片里再细细品味。

　　2022

　　《神奇动物在哪里》

　　设计师：柯琳·阿特伍德（Colleen Atwood）

　　2022

　　《疯狂的麦克斯:狂暴之路》

　　设计师：詹妮?碧万(Jenny Beavan)

　　2022