作为摄影爱好者，你怎么看待“把好看的拍得好看是记录，把的拍得更叫美化”？-顺长婚嫁网

　　作为摄影爱好者，首先追求的应该是“好看”，自己感觉到有“美”的感受。在此基础上，追求用艺术来美化作品，以期表达心灵的净化，或者用视觉来触动，给自已给人一种精神层次上有“美”感受。

　　为什么现在很多文化不高的人也喜欢拍照，在网落时代遍布每一个角落的今天，手机普及几乎人手一部，而且追求功能性能多，好，实用的方向发展。拍摄技术设备越来越好用，使拍摄从而大众化与“下里巴人”化。这是一个好的现象，掘展了文化的广度与深度，用直观似的拍照“美化”到生活的各个层面。

　　无论是图片，小视频，自媒体都已经深入到人们生活各个方面了。就连午歺都有“外买”送到你家门口，拍个图片让你开门，送到手里。所以拍照也是工作的一部分。但更多的是处于爱好，当然和媒体大伽专业人士相比，有些爱好者也是相当有水平的，

　　拍摄图照本身就含有记录的信息，向人们展示拍摄时间、地点、人物、以及所摄影的整体事物。拍摄者所要传达的内在信息。

　　作为爱好者来说，拍图像容易，能使自已和受众满意的，算得上得意之作。能有比纪录更进一层，从图像中从光线、色，构思的角度，和主题所要表达的信息内容的意思，能使观众领略及愉悦，感受到你的那股激情。那确实是含有内在的“美化”在里面。能拍摄出这样的作品，作为一个爱好者来说，那确实是很荣幸的，也是他的愿望。

　　摄影是一门艺术来源于生活高于生活。文艺可不是风花雪月的事儿，而是实现中国梦的重要力量。把好看的东西拍下来那就积累素材，把好看的拍的更好看那叫艺术创作。低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐艺术是需要文艺工作者通过艺术手法对生活的一个片段进行提炼升华，在笔下、镜头中、角色里，描绘的任何一个情节、一个形象、一个细节，都应透着理想，透着价值判断——把追求真善美作为文艺的永恒价值，把爱国主义作为文艺创作主旋律，聚焦实现中国梦时代主题，更加自觉自信地高扬起社会主义核心价值观的旗帜，大力弘扬中国精神。有灵魂的照片才是摄影作品，摄影文艺工作者不是大自然的搬运工。不能原原本本搬运自然的美好，必须运用摄影手段表达出作者的意图，好的摄影作品必须是眼纳千江水、胸起百万兵，把握历史进程和时代大势，反映中华民族的千年巨变，揭示百年中国的人间正道。

　　摄影最大的意义在于记录，无论你是拍摄风光，拍摄人物，拍摄新闻。无论你是艺术摄影还是纪实摄影。用心去拍，用情感去记录，是每一个摄影师必须具备的。

　　拍摄新闻人物的过程中。无论是劳模，先进人物，特殊群体，还是普通的老百姓，每个人身上都有鲜活的真实故事。在互联网新媒体阅读环境下，网友更关注身边人物，因为身边人物和网友的亲近感，决定了这些人往往容易赢得读者的共鸣。

　　比如我曾经拍过的 “杭州猪肉西施”，和 “杭州地铁女神”，就是普通的小人物，她们就是我们身边的普通人。

　　2022年11月24日，“猪肉西施”正在摊前招呼客。“杭州猪肉西施”的拍摄地点是一个城中村棚户区，一名年轻漂亮的女孩在猪肉摊前卖猪肉，手握粗犷斩肉刀，却温柔微笑，形成了强烈的视觉反差。有网友留言；“这么漂亮的女孩照样能够在艰苦逼仄的生活环境中用自己的勤劳双手，乐观向上的精神状态去创造自己美好的生活，我还有什么可以整天埋怨社会呢？”其实这样的题材，并不只是一个拍摄美女的题材，非常容易赢得网友的内心对照，本身是具有正能量的。浙江电视台《周哥视角》摄影记者周建仕

　　摄影我坚持用相机拍下美，坚决反对通过p来增加效果。

　　谢谢你的邀请！

　　摄影的初衷是真实写照，历史再现。随着社会的发展，现代技术的运用，人们对摄影注入了新的内涵，远远超出纪实记录的范筹。上升到摄影艺术或者叫艺术摄影，不仅仅限于纪实，可以用摄影的后期技术处理，艺术加工修饰显示出更加美丽的图片。

　　作为摄影爱好者，其最终愿望是把美的拍摄对象真实还原，通过取舍裁剪达到完美效果。每个人拍照都存在好的一面和丑的一面，摄影师在条件允许的情况下可以进行选择，扬长避短，从好的一面记录，同样也是达到真实写照的目的。这就是像有的人说的：“你把我拍得太美了，你把我拍的太丑了”。也反映出摄影师的水平和能力。

　　作为摄影爱好者，把好看的拍得更好看了说成美化，我不赞成。如果通过后期处理，进行磨皮、拉伸、过度调试，或者用美颜软件处理导致失真。这样的美化，首先，不是拍摄出来的，而是做出来的；其次，不是摄影的初衷，把摄影妖魔化了，摄影师摄影器材无法实现这种妖魔化后果；最后，摄影的真实再现也并不是全面记录，跟录像不同，摄影留下的一瞬间，谁都知道眼睛被照瞎了不好看，照成半睁半闭都不行，所以摄影师必须把握最好最美的那一瞬间。

　　这个就像商业影楼写真和人文纪实或肖像的区别，商业影楼和婚纱摄影，就是迎合大众审美，通过糖水片把人物拍的更好看，而人文纪实和肖像则更多的是以真实记录为主，透过静态的画面表达丰富得情感和人物性格。

　　我们不能说糖水不好，毕竟他符合大众审美，迎合了绝大多数人的需求

　　我对这句话的理解是作为摄影爱好者对精品照片的追求是永无止境的，总想把世界上人文景观、自然景观最美好的一面用摄影的形式展现在大众面前，好中求精，最终升华为艺术。因此，在拍摄的过程中通过观察、思考、远近变换、不断用镜头去探索拍摄对象的内涵和外在质感，使其和谐统一（下图是我在拍摄过程中的尝试，请网友品评）。

　　打个比方，当你看到一处美景的时候，你把它拍了下来，让观者看到了你所看到的美，让他们感到了美，这就是记录，记录下了你所遇见的美。那么当你看到一个感人的瞬间的时候，你把它拍了下来，会让观者感到同样的美或者为之感动，这就让观者感受到了你想要传达的主题，这就是摄影的意义，也就是说，一张好的照片，一定要有一个鲜明的主题。这个鲜明的主题，就是你拍摄这张照片的时候，想带给观者的思想或者感受是什么。那么主题呢需要通过主体来表现。主体就需要被你的曝光、构图、等等手法将它突出出来，来表现出你拍摄这张照片的主题。不知道是不是跑题了，看了这个标题，脑子已经迷糊了。

　　拍好看的照片要学会找角度，找好合适的背景，尝试不一样的表情和动作。

　　一，角度是拍照过程中最重要的一步，尤其是全身的侧面照。找好一个角度也就代表成功了一大半，找好角度拍照，到后期的修图或者完善的话，过程就不会过于复杂。下面给大家分享一张原图，只是色调调整了一下，角度找的还可以所以整体的效果还是不错的。

　　二，角度是拍好照片的第一步，那背景就是让完善照片的重要一步，一个合适的背景，给人的视觉感官上与众不同的感觉。背景如何选择？给大家举几个例子：背景对称、光束折射的影子、善用这些背景技巧，让你的照片有一定的独特点。

　　三，相信大家肯定遇到过这种情况，千辛万苦的找好了角度，背景也很独特，最后拍出来的照片发现自己的表情真的不忍直视，或者是动作看上去很不自然、很不协调。最后还要遮遮掩掩的去修饰照片，恰恰因为这些废掉了一张其他的一切都很完美的照片。因为每个人的神态和表情不一样，所以在拍照时，一定要表现出自己最自信。

作为摄影爱好者，你怎么看待“把好看的拍得好看是记录，把的拍得更叫美化”？