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　　1.首先时装画很考验被人体形体的把握以及线条的流畅度，作为新手，在画时装插画的时候非常有必要把这两个基础能力锻炼好。

　　2.时装插画的前提务必是对十张有非常多的创意构思以及灵感，那么这个的前提肯定是需要有大量时尚元素的积累。平时可以多收集杂志上面的服装服饰或者当季流行的款式，衣服着装等等，帮助自己积累一定的创意。

　　3.时装除了对衣服的款式，颜色，造型等有非常高的要求以外，对衣服的面料剪裁也有很高的要求，所以在这方面也要提高专业知识水平，这些看上去都是非常表面微小的东西，但实际上在你创作构思的过程中都是起到巨大的作用。

　　4.时装插画的肯定不是画出来而已，需要有各种各样专业知识的学习，才能把完整的时装表现出来。除了上述所说的关于时装的知识以外，更加锻炼的是一个人的绘画功底能力，比如对色彩搭配的能力。对于新手来说也是非常有必要学习色彩搭配的。

　　5.另外，时装除了衣服以外，头饰，配饰等等也是非常重要的，包括模特的发型，发色，妆发这些都对时装起到妙不可言的作用。

　　可以先找些喜欢的时装设计插画临摹

　　然后准备马克笔 或水彩等画具

　　临摹一张之后再自己创作一个类似的

　　画画就会进步了

　　时装插画，是时尚插画的一部分。时尚插画是一种徘徊于时装设计与非时装设计的间隙中的另一种对流行时装的描绘方式。

　　法国著名的插画家Jean Philippe Delhomme所说：时尚插画更像是一种接近于“街头诗歌”的艺术。

　　图片来自：Lena Ker

　　新手设计师刚开始从事或者开始学习时装插画，首要的是对时装插画的理解。扎实的绘画基础能够让你在绘画的任何方面游刃有余。

　　加上对色彩的把握理解，人物气质的刻画，服装的特色的设计，打造完美的作品。

　　一、人物结构

　　时装插画的人物，通常为八头身人物结构，以取得优美的形态感。对于新手来说，人物结构的练习是非常重要而且有必要的。

　　二、 服装结构图

　　将服装款式结构、工艺特点、装饰配件及制作流程进一步细化形成具有切实科学依据的示意图。

　　这个时候需要了解服装的结构、材质、面料、颜色、风格。

　　三、时装插画草图

　　设计师将灵感通过平面要素所描绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。

　　与时装设计相比，时装插画需要表现出时装的年代感和风格气质，技法与画面效果都可以任意发挥，因而更带有显著的个性色彩。

　　四、打造个性时装插画

　　Alena Ldovskaya——来自俄罗斯的时尚插画师，他的风格干净利落，铅笔勾勒加上马克笔的流畅，气质与帅气并显。

　　灵感稍众即逝，想要抓住那一丝“模糊”的想法，将突然出现的“灵光”定格在画面上，时装插画无疑是一种有效并且直观的表现形式，通过时装画，可以表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。

　　如果您是科班出身，那就有速写基础，可以多看看教学视频然后大量练习，如果非科班出身，建议从最基础的人体了解，总之一句话，一定要多练，得坚持下来。另外可以翻墙多学习国外优秀设计师的作品，可以临摹学习，但是实际应用需要有自己的想法。另外可以多看看时装秀等

　　如果是有绘画功底的，只是刚涉猎时装，那就多临摹，如果是没有任何功底，建议还是断了这个想法吧。

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