我首先想到的是，这次模特颜值怎么样，表现力如何，服装可以不，拍摄环境好不好，天气情况适合拍摄不等等。如果都是非常美好的，那么你就有可能在脑子里已经有了一幅幅非常唯美的照片出现，哪怕是一种想象，也是非常完美的。人像摄影，任何一切都是靠模特颜值来说话，来决定的，没有这个先决条件，一切无从谈起，过谈不上什么在头脑里那漂亮和怎样的照片了。

　　提到拍人像，我首先想到的是让拍摄对象在不知不觉中拍摄成功。这样拍摄出来的照片自然纯真。

　　说到拍摄人像, 可能很多人第一时间会想起自己去旅游时留在美景面前的美照。这个自然可以理解，毕竟有人有景，在漫长的人生旅途中更能留下一个美好的回忆。但对我来说，我首先想到的却是特写。我个人特别喜欢特写，虚化背景，突出自我，令照片中的人物活龙活现。本人照片，就多是特写照片。不单别人拍我时，我喜欢叫他们帮我拍成特写，就算我拍别人时，我也喜欢用特写镜头来拍。平时，见到美女的特写照片，我会爱不释手。（当然，我这里指的美女是真正的年轻貌美的美女，并不是我们广州人所说的美女。在广州，见到跳广场舞的阿姨或者带着孙子孙女出来玩的阿姨都可以叫美女。）她们那媚眼、那红唇……一不小心，分分钟地就把你电晕。各位见笑了，宅男一枚，没办法，日常见到美女时害羞，就唯有对着其美照流口水了。扯远了，拍摄人像，还是多用特写为好。

　　拍人像，首先我们会想到在照相馆拍照，大家一般拍的有证件照，婚纱照，全家福等，比较前卫一些的人或摄影师喜欢外拍一些美女，妹子人像，他们成群结队，约几名漂亮妹子，有人打反光板，有人指导模特，各显神通，大家玩的不亦乐乎，结束后大家各自通过网络平台交流技术，是一种比较健康的艺术活动。

　　对于喜欢旅拍的摄影师来讲，喜欢的拍摄当地生活的人们脸上的幸福感，每一个人的笑容代表每个家庭奋斗几十年的幸福成果。也反应出中国40年改革开放，人们的生活变得越来越好。国家变得越来越强大

　　摄影人像，首先想到的是抓拍，上街的时候，街拍美女人像，这样抓拍的照片自然漂亮。

　　感谢邀请！

　　"人像摄影"是一个很大的课题。包括商业人像摄影(照相馆)，婚纱摄影，日常的"人像纪念照片"，人文摄影，人像艺术摄影……。摄影作品，大概50%以上的艺术摄影作品都有人像"参与"。

　　作为一个摄影师，有室内人工光人像摄影，但主要是室外"人像抓拍"。

　　这里简单谈谈室外抓拍人像的几个要点:

　　1. 选择拍摄对象

　　不是见到的"人"就可以进行拍摄，需要摄影师进行选择，拍摄对象一般有典型形象的人物(有特征，有特色，有地方色彩，民族色彩，宗教色彩，个性色彩，具有"情感色彩"与趣味性，人物的内心色彩，不同人物的相互关系，人物的特点与"美"。这是摄影师的自然感受所得。

　　2. 摄影师对选择不同的拍摄对象，应该使用不同的表现形式。

　　选择不同人像与不同人物，环境，不同的呼应……，你想表现的主观意图，都应该非常明确。这决定你使用什么方式进行拍摄 、表现最为"合适"。

　　如: 使用黑白片形式? 使用逆光形式? 使用低调形式? 采用常规拍摄形式? 采用抽象表现形式? 使用素描表现形式……? 这都是这决定对选择的对象之后马上考虑的问题。

　　当然，一个成熟的摄影师已经具有了自己的摄影风格，有自己独特的几种"拍摄表现模式"，表现不同的人像。

　　3. 景别

　　根据不同对象，应该使用不同"景别"拍摄，如果表现面部神态，情绪，人物"性格"……人物面部"特征"，绝大部分使用近景或特写。

　　如果需要加以"肢体语言"，或有合适的对主题有帮助的环境与呼应对象，应该使用中景或全景甚至"大全景"。

　　另外还需要对拍摄对象的拍摄方位和角度进行选择。

　　这也是你在"观察与选择"之后快速思考的问题。

　　4. 光线

　　人当时处于什么样的光线之下，应该马上进行选择，是使用顺光? 侧逆光? 侧光? 需要表现拍摄对象的层次，还是使用"光线"勾画出的线条? 还是高反差? 应该及时进行调整，一是调整方位与角度，二是调整照相机的拍摄模式，以得到最佳表现。

　　5. 构图

　　如何对被摄人像进行构图是一个关键问题，人物在画面中处于什么位置，人物的大小，环境与陪体(呼应)的位置关系，如何进行"有机组合"，空间的分布(如人物面部前面的空间的大小)都需要根据你对画面表现的理解。当然，这涉及到摄影师的"审美层次"和审美能力。如: 一个人处于"纠结，思考或特殊面部方向"，也许这面部前面的空间可能会"很小"……。

　　如果是人文人像摄影，就需要考虑主题位置与陪体与环境的关系。

　　内容太多，这里就不再赘述。

　　以上所述，都是摄影师拍摄对拍摄人像的基本要求和素质。只有一个目的，达到你主观追求，得到一幅好的人像摄影照片。

　　附图是笔者这三天拍摄的部分人像照片，仅供参考:

　　人像摄影的精髓不是人物本身---而是通过人像摄影进入到拍摄对象的时空与那些拍摄时与摄影师本人的关系

　　说到拍摄人像，首先出现在脑海中的会有很多难忘的作品，这些作品都是摄影学习路上学习到的前辈大师们的经典作品。随着学习时间的增加，它们逐渐难以取舍为某一张作品，而是成为一组经典的群像，那些令人动容的经典人像。

　　可要是非说哪些是你最先想到的，我想这几位摄影家的作品对我的影响和震撼比较深刻。

　　1.理查德·艾维顿(Richard Avedon)

　　理查德·艾维顿 （1923-2004），出生于纽约，是美国最著名的时尚摄影师之一，他生前曾为众多名人拍摄，包括梦露、赫本、安迪沃荷、培根、肯尼迪家族等。他作品的优秀笔者认为并不是他为知名人士拍摄的广告片，而是常年在名利场中而不迷失自我的视觉追求。在职业生涯如日中天的时候，他走向人文摄影，从拍摄弥留之际的父亲开始，把大画幅的8*10英寸相机的镜头对准了社会底层的劳苦大众，这些照片比明星或事件更具震撼力，他的摄影生涯也走上了新的高度。在拍摄美国群像的系列中，他以大画幅相机拍摄了美国当代众生相，成为经典，背后折射出摄影师的精神追求和人文价值。

　　2.安妮·莱博维茨

　　安妮·莱博维茨是美国的时尚摄影大师，虽然其成就在时尚领域，但是了解她早年的经历和她全部创作之后，我们会懂得，摄影创作在很多时候根本不是硬性区块划分的，不同领域的相互渗透其间就透露着摄影师的创作理念，时尚，艺术，纪实等等只是观者在讨论时为徒方便进行的约束。安妮·莱博维茨年轻时的菲律宾生活经验，母亲和家庭的影响与她对摄影爱好的执着有着很大影响，这个条件也是很多摄影师成为创作大师的诱发因素。在安妮·莱博维茨的记录片中，这些有详细介绍。

　　为人称道的还有她与美国文化良心，《论摄影》作者，苏珊·桑塔格的一段传奇关系，更是给她本人增加了某些特质。安妮·莱博维茨的作品大胆狂放，气势磅礴，经常是巨大的投入和制作，极具代表性。

　　3.彼得·林德伯格 Peter Lindbergh

　　浮华光影之下，彼得·林德伯格比起外界给予这位摄影大师的绚丽名头，书房中的林德伯格更像是一位拥有自由之心的艺术骑士。作为知名时尚摄影师，他故意摆出一副滑稽的样子，点评着自己的姿态在掌镜长达40年的职业摄影师生涯中，收获无数赞誉自不必多言，那些“著作等身”的出版物、影集更使得大众毫不吝啬地将“改变了时尚摄影格局的摄影师”的至高头衔加至他身。

　　彼得·林德伯格拍摄的影像直接，随性，有时候毫不掩饰，对于过度的美化和表现不屑一顾，但是对美他有着他独到的理解。与其合作的模特大多是世界级知名的演员模特，世界级的演员，但是在他的镜头面前，那种坦率和直接是不长见到的。

　　尤其是他绝大多数作品使用黑白摄影来表现，强烈的黑白影调，强烈的光影之感，甚至于粗糙的颗粒都体现了其作品的时尚摄影渲染技巧。他的人像摄影在今天的时尚界可谓独树一帜，并持续散发迷人魅力。

　　4.肖全

　　说起肖全，可能有些同学不太熟悉，但是他的人像作品你们在学习摄影的时候一定见过。《我们这一代》作为一个时代的摄影精神交往录，所摄录的对象，均为出生于上世纪五六十年代、当今文艺界的精英或炙手可热的大腕级人物：贾平凹、芒克、陈凯歌、姜文、崔健、杨丽萍、何多苓……

　　作者用真实的镜头和琐细的文字，记录了这一代人曾经的缺失、渴望以及对个人命运的抗争。

　　这些作品体现了摄影师与拍摄对象的时空交往关系，不只是工作交流和拍摄人物。那种进入拍摄对象的深度和对这些知名文化人士的彰显侧面在今天看来仍令人动容，逝去的时代没有成为过往，那些人依旧那么文艺，时光没有消磨它们的创造力，却雕刻了他们更多的艺术成就。令人羡慕肖全曾经可以那么贴近这些人，为他们拍摄了这么多经久韵味的肖像照片。

　　总之，这些优秀摄影家的作品可能是来自不同领域，不同时代，不同背景。但是他们共同体现了一个人像摄影拍摄的精神内核，优秀隽永的人像摄影作品从来不是涂脂抹粉的表面工夫，而是通过人像摄影进入到拍摄对象的时空与那些拍摄时与摄影师本人的关系，我们如果喜欢人像摄影，可以先从这些前辈的作品中去观看和理解，这就是笔者在谈到人像拍摄时，先想到的摄影师和作品。

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　　1:真实抓拍体现自然

　　2:选择好风景不同位置转换体现自然美

　　文雅大方效果！

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