“摄影眼”是什么？玩摄影怎么练出摄影眼？

　　为什么同样的场景，喜欢摄影的人，往往更容易拍出好看的照片？这就是他们具备，大家所谓的摄影眼！摄影眼，可以理解为，同样的环境，拥有摄影眼的人，总能发现其他人发现不了的画面，选取到其他人注意不到的角度，拍摄出其他人拍摄不出来的照片。那怎么能在日常练习中，练出摄影眼呢？

　　观察光，留意影。找到框架再取景。

　　手机调色更鲜明。找线找点找图形。

　　1、观察光，留意影。

　　摄影在很多时候玩的是光影，那在日常生活中，我们也通过留意光影，发现漂亮的画面，再进行拍摄，就可以拍出好看的照片，具体留意哪些呢？

　　（1）留意特殊颜色的光：比如在人流嘈杂的夜市，十字路口上川流的人群。用三脚架或者其他方式固定住设备，调慢快门速度，对焦在中间红色摊位，流动的人群就可以拍成动态模糊。而红色的光，让整张照片看起来更新鲜。

　　（2）这种耶稣光，在湿气重或者有雾的清晨，一些有树木，或者其他间隙的小路上，非常容易拍到。掌握好时间，就能够拍出这样的光影。拍路有两个要点，第一是，顺着路拍，可以体现纵深感，第二是等待，等待有其他行人或者是车辆经过，让静态的画面中有动态的元素，动静对比可为照片增加看点。

　　（3）留意生活中的小角落：尤其是有窗户影子的地方。光影很容易在白净的墙面上留下斑驳的画面。如果只拍墙上斑驳的影子，照片难免单调，此时可以搬来一个椅子放到光亮处，让光影落在椅子上，这样照片就不至于太空洞。

　　我们还可以留意生活中的一些框，比如窗框、门框、围栏框、一些其他缝隙“框”，透过这些框，来进行拍摄，可以让主体更显眼，让照片更有主次。

　　（1）如果拍摄镜子以外的其他缝隙，可以在拍摄的时候，让镜头尽量接近画画，但注意不要划伤镜头，对焦在远处的景物上。局部彩色的修图方法，之前已经为大家分享过多次，这里不在赘述。

　　（2）这个框，又可以形成很好的画中画效果。这三张例图，供大家做参考，希望朋友们能够举一反三，拍摄到更多这样的画面。

　　我们还可以留意一些规律景物，比如下张照片中，递进向前的动物的角。

　　（1）具体的拍摄方法是，当发现某些景物有一定的规律，那站在这些景物前，左右移动调整角度，可以找到，更有韵律的角度，再进行拍摄。

　　（2）这张照片中小动物的颜色，没有很好地体现出来，我们可以利用后期进行调色，用手机修图软件Snapseed，打开照片，点击调整图片，选择饱和度和氛围分别增加。

　　（3）再点击工具，选择Hdr景观。点击下方滤镜，选择精细，手指在照片上上下滑动，选择滤镜强度，降低到20以内，就可以。HDR可以理解为，让照片的暗部和亮部，都能够很好的表现出来。

　　（4）在选择曲线中的RGB曲线，调成一个扁s的形状，如图所示，让照片的对比效果更好。

　　（5）最后点击工具，选择突出细节，增加结构，让照片的纹理感更强，小动物头上的角，也会更清晰。

　　（6）调整好之后，导出就可以了。

　　（1）除了注意光影，注意框，注意规律以外，我们还可以留一些点、线、面、图形，他们都可以帮我们很好地完成构图，很好地组成画面，帮我们拍摄到更漂亮的照片。

　　（2）摄影在很多时候都需要等待，比如刚才上面说过的，拍路等路上有人，以及下面的，拍墙面这种建筑，要等建筑前有人。等待的目的，都是让这张照片有主要的点，让照片看起来不空洞。

　　（3）一些简单的线条，简单的图形，也是很好的画面，比如下面这张墙面，正方形上面的白面，下面的黄面，以及中间的线条，组成一个简约的照片。在摄影时多练习观察这样的图形，可以帮我们练习摄影眼。

　　（4）再比如台阶一级台阶上的门，都是很好的长方形，小黄毛类似于一个点，点亮了整张照片，让这张照片，主次明显也更有活力。

　　以上这些照片，都需要我们在日常练习摄影时，多留意多观察，具体怎么留意，怎么拍摄，以及注意哪些方面，上文已经详细讲述。

　　希望能帮您练习出摄影眼！欢迎您把自己的作品，在评论中留言！

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　　三大要素:角度，构图，光线。

　　何为“摄影眼”那就是你自身的灵感、感觉，你才能用你的大脑去产生连接画面构图。并用你手中的武器相机把它记录下来。那么也就要多拍多练做到勤出去接地气，多动脑和眼，多观察事务同时也要虚下心来向老师和摄友们请教学习等。只有这样拍出好作品！

　　“摄影眼”是一种形象化的描述。即是，摄影观察的眼力。也就是以相机的视角、通过摄影视觉进行观察，瞬间捕捉拍摄的能力。同样的一个景物，经过自己观察所看到的，不同于旁人看到的视物，把那些你观察到的景物题材拍出来，便是“独具慧眼”。也就是所称的“摄影眼”。

　　作为一个摄影爱好者，我们怎么在平凡的生活中训练出来一双“摄影眼”，来提高我们的摄影技巧呢？

　　首先，训练寻找摄影题材的构思很重要，只要你拥有一双“摄影眼”，就可以通过构图上的视觉感官来诉说故事。

　　一般，我们在拍摄前，我们必须要先观察！生活中很多东西都是排列得整整齐齐，当视物呈现在你的眼前，这个时候要仔细观察这些视物，包含有形或无形的东西都要观察入微。例如：看一棵树，它可以是有形态的展现（例如树型），也可以是无形的，通过我们形象的观察，在你的眼中，这棵树可以很形象的展现出一位年老的长者的形象，或是一位守护者、捍卫邻近小草的巨人，或是一抹绿色火焰。无形的定义包括（拍摄物背后的意义、隐喻、想象力、模拟虚形等），展现在你眼前的视物将会引导你的拍摄方式，这样就能拍出不一样的东西。废话不多说，看照片来对比说明。

　　（图一）明显的视觉感官表现是一副普通的夜景，黑色背景下就是灯光的映射。

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　　（图二）通过对视角的转换，我们可以很形象的观察到同样的一副图，变化成不同的视物。有时候，我们不能把视角固定在从一不变的视角，学会从多角度观察。如果我们看到的永远只是树型与绿意，那么我们就会难以突破，跟别人拍的也没什么差异，如果我们可以训练自己，看到更多无形的东西，那么我们的拍摄方式将会形成与别人的明显差异，创作思维也将会源源不绝。看到美景要先用心观察你所看到的一切，由近而远，由大而小，由明而暗，由深而浅等，观察光，观察影，站着、蹲着、从不同位置试着去观察、去发现。

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　　（图三）平凡的一张花草图。

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　　（图四）用“摄影眼”的视角从平凡中找寻到不平凡的角度，通过剪辑使图片华丽转变。摄影本身就是一个人对色彩和创造力的多元化表达。每一个摄影者都试图用构图来展现出其头脑中以及心灵中的意象。

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　　（图五）看似一张杂乱无章的夜景倒影构图。怎样用“摄影眼”去寻找纹理图案来构图，细心观察，你会发觉四周充满著漂亮的几何图形或纹理，利用减色构图方法可以很好地剪辑出来，也可以加上其他的构图，如对角线、相框构图法等，去进行剪辑。

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　　（图六）通过对图片的调整（把图倒置过来）进行剪辑，这时候的视觉效果就感觉是一副油画一样。这样的构图可以有效地加强张力的表现。

　　在彩色里的世界，色彩很容易导致分心，如果你能去掉多余的色彩而选出简单的色彩排列，这样的图案重点也更易被发掘，久而久之便会发觉到值得拍的东西了！

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　　（图七）又是一张很普普通通的夜景图，怎样去发现不同之处。通过对图片的仔细观察，进行剪辑展现出不同的视角与意境。

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　　（图八）经过适当剪辑与调整出来的效果，让相片充满了幻想的空间，是否有种镜花水月的感觉，展现出来的艺术感是不是更强烈呢？

　　这样体现出来的是：将景物赋予了人物思考，从视物中获取灵感，来进行情感颜色的渲染与内涵的表达。

　　正所谓：“看山不是山，看水不是水”。这是说不同的人生境界。当然，也可以运用到摄影之中。

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　　终论：眼睛是心灵的窗户，我们通过眼睛观察来进行思维构思，拥有优秀的“摄影眼”与高丰富的想象力、联想力、敏感度有很大关系。需要我们不断的去训练，找到自己独具一格的“摄影眼”。

　　所谓的“摄影眼”，它是一项包含了阅历、知识、智慧、审美、感受力、创造力等多种因素的综合技能。但这世间一切学问，想要学好，都必须脚踏实地从一点一滴做起，摄影也是如此。如果想要达到更高更远的境界，不妨先从对摄影学的认知理解和对相机的熟练操作慢慢积累，这些都会为我们今后的“创作”提供基础保障，熟能生巧，相信随着对摄影和相机的认知和了解，也随着知识的增长，眼界的开阔，智慧的滋养，一个摄影人会得到真正的“恩赐”和精神上的最高享受。

　　希望看完这篇文章的你，对摄影技巧有所帮助，也对摄影的理解有所感悟。

　　谢谢您，乐此不疲的阅读，是对我最大的鼓励！请点赞支持，谢谢！

　　一、文章总论述

　　如何培养自己的摄影眼？这个问题提的非常好，特别是中国改革开放40年以来，中国人民都富起来了，每个家庭基本上都能买上一款单反相机，最起码每人都能手持一部手机拍照，社会已进入全民摄影的时代；人人都在摄影，人人都在拍照。在我们国家，摄影爱好者也是一个庞大的群体。随着科学技术的发展，目前摄影已经进入数码时代，摄影的传感器承载一切，反正不需要买胶卷，随意拍摄，随时拍摄，拍的不好看，我可以删掉，好像摄影的门槛降低了，其实不然。

　　拍一张照片简单，真正的创作一幅摄影艺术作品太难了。我首经在其它文章里说过：“摄影，难就难在太容易了”。要想创作一幅优秀的摄影艺术作品，必须培养好自己的“摄影眼”。也就是，一个摄影人要具有“眼睛的思维”。

　　二、 如何培养自己的摄影眼？

　　1、在摄影中，在别人司空见惯的东西发现美来，这个不是一句话的问题，要做到这一点太难了。这个需要你的生平经历和社会阅历来支撑；这个需要你文化艺术修养和文化艺术底蕴来支撑。

　　大雕塑家罗丹曾经说过：“所谓大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现美来”。

　　2、要想发现美来，我们绕不掉的，必须一定要具备的审美的观察力；审美也好，观察力也好；都是来自于一个人的文化艺术的底蕴和文化艺术修养。所以说一定要多读书多学习，一定要学习与摄影有关联的文化艺术知识。

　　3、一个摄影人，一定要对摄影的“线条”具有敏感性，因为大千世界是由线条来组合成的，要观察出线条的美。比如说：螺旋形线条，律动线条，s型线线条等等这些都最精典最优美的线条。

　　4、摄影人一定要对“光线”具有敏感性，特别是对光线的性质，对光线的方向要具有敏感性；什么是硬光？什么是软光？什么是散射光？摄影的方向顺光，测光，什么是侧逆光？这些概念一定要弄懂吃透。

　　5、一定要对“色彩”具有敏感性。色彩这一造型表现手段，丰富摄影作品的表现力和艺术感染力，表现摄影人的意念，渲染气氛，表达意境。自然界的色彩给人美的感受和联想，被称为“色彩的感情”。要对色彩的三要素要具有敏感性：“色别，明度和饱和度”；对三原色，光色”要具有敏感性。

　　6、在大自然中，要善于观察“几何图形”和“优美的图案”，这些摄影的造型是非常完美的，尽管如此，摄影人一定要观察出它们的美来，发现美，可以直接进行表现美，直接进行创作。

　　7、在摄影的创作中，特别是在大千世界里 观察出摄影的“节奏，旋律”之美，大自然中摄影的元素符号，自然界中的形体，影调，色彩元素的符号之美，运用到摄影当中去，创作出摄影之美。

　　8、作为一个摄影人，要想具备创作的“摄影眼”。这里面有一个关键的重点：我建议大家要学习文学的“诗词歌赋的内涵”；“音乐的节奏旋律”；“中国绘画水墨画的意境”。“摄影美学，色彩学的美的规律，美的概念”；“摄影的哲学，辩证学的思维”。

　　9、实践，实战；多拍，多练；多实战，多总结。因为摄影与其它视觉专业相比较，是实战性最强的一门学科。图片为了照应文章的内容，部分来源于摄影图库。

　　赵许生原创 个人体验和感悟，与大家分享，抛砖引玉，贵在交流。感谢关注。

　　“摄影眼”很重要，如何练就？

　　（原创图文，分享实拍感受，如有疑惑请留言，谢谢您的观看支持与赞赏）尊重原创，请勿搬运抄袭~

　　之前我们就跟大家讲过，摄影眼的重要性 （人眼 和“摄影眼”，到底区别在哪里）？，那么摄影眼该怎么训练出来呢？看本文。

　　要摄影技巧有进步，训练你寻找摄影题材的脑袋很重要，只要你拥有一双「摄影眼」，在构图和说故事技巧上也会进步不少。

　　什么是摄影眼？

　　摄影眼是一种能看到可拍之处的观察能力，同一个景，经过您内心看到的，会不同于旁人看到的，把那些您内心看到的景拍出来，便是您独到之处。

　　摄影眼对摄影创作有什么好处？

　　最大的好处就在可以得到自我突破与提升，并产生与别人不一样的特色差异。

　　一般，在拍摄前，我们必须要先看得到！这里说的看得到，泛指一切包含有形无形的东西。看一棵树，可以是有形（例如树型），也可以是无形的，例如在你的眼中，这棵树是一位年老的长者，或是一位保护、捍卫邻近小草的巨人，或是一把绿色火焰。无形包括拍摄物背后的意义、隐喻、想象力、拟人化等，你所看到的将会引导你的拍摄方式。

　　如果我们看到的永远只是树型绿意，那么我们就会一直只拍下树型绿意，难以突破，跟别人拍的也没什么差异，如果我们可以训练自己，看到更多无形的东西，那么我们的拍摄方式将会形成与别人的明显差异，创作思维也将会源源不绝，如同一棵树将不再只是一棵树。

　　如何培养摄影眼？

　　(一)多观察

　　看到美景要先用心观察你所看到的一切，由近而远，由大而小，由明而暗，由深而浅等，观察光，观察影，站着、蹲着、从不同位置试着去观察、去发现。

　　(二)多运用想象力、联想力

　　“垦丁的天空很希腊！”也许就只是一个简单的想象力跟联想力，启发你崭新的灵感，进而去实现在作品上。多阅读文学类的书籍也许也能给你许多灵感哦。

　　(三) 拍摄黑白相片

　　在彩色的世界，色彩很容易令人分心，若果你能去掉色彩而拍黑白相片，这样环境中的图案、重点也更易被发掘，久而久之便可以让你自然「看到」值得拍的东西了！

　　(四) 寻找纹理图案

　　另外一个对摄影眼很用有的训练便是去寻找纹理图案来构图，细心一点看，你会发觉四周也是充满著漂亮的几何图形或纹理，利用填充构图方法可以很好地把它们纪录下来，也可以加上其他的构图如对角线、相框构图法等，是一个很容易又有效的训练方法。

　　(五) 利用线条

　　跟上一点纹理一样，寻找线条可以让你的摄影眼更进步。

　　平行线 (Horizontal Line)：令人有一种平衡、平静的感觉；

　　对角线 (Diagonal Line)：充满活力；

　　垂直线 (Vertical Line)：介乎以上两者之间；

　　弧线 (Curved Line)：比较令人感觉放松，圆滑，配合相框构图更好

　　(六) 试试替相片留白

　　留白在中国的水墨画很普遍，但要用得其所便需要多练习了！虽然填充构图可以有效地加强张力，但有时适当的留白能让相片充满幻想的空间，艺术感更强烈。

　　优秀的摄影眼与高丰富的想象力、联想力、敏感度有很大关系。需要我们不断的去训练，找到摄影眼。希望看完这篇文章对你的摄影技巧有所好处啊！

　　摄影眼，同样的景物，别人看很平常，你却能看出其中的不平常，拍摄出独具特色的照片。练习摄影眼，要学习构图，色彩搭配，光影应用，摄影角度等，并随时随地练习，熟练了，摄影眼也就成了。

　　所谓的摄影眼，我是这样理解的：相机和人眼不同，它的成像取决于镜头、机身及拍摄时的各种参数，并掺杂了摄影师的拍摄技巧，从而其得到的影像效果，与人眼是不同的。摄影眼，指的是一种能力，它能让你以相机的视角，或者说是摄影的角度去观察这个世界，从而得以敏锐地发现与捕捉精彩的瞬间。

　　摄影眼，不仅要用眼，要动手，更要用心；能够拍出看到的，还要能够拍出想到的，甚至是创造出这场完美场景。这就要求我们在摄影练习时，要多看、多拍和多想。

　　正如我在一篇写给摄影初学者的文章里提到的我自己总结的一个公式：摄影=(器材+技巧)*思想。把这个和摄影眼的培养对照一下，大抵相似。如下是我对培养摄影眼的一些感悟：

　　我们无须对所有的器材都要有全面的了解，除非你是器材党，或是你正准备选购器材。

　　器材不是万能的，但没有器材，却让摄影寸步难行。所以，器材就是摄影的武器，除了日常保养得当外，还要对它有充分的了解。

　　我们都应该有自己极其顺手的器材，不要说100%的功能吧，至少80%以上的功能要了然于心。退一步说，至少要知道你的器材是否有这个功能吧。

　　举个例子，你看到别人拍了一段很漂亮的延时，你也想尝试，但你却翻来复去，居然没有在相机上找到这个功能，那么，当你面对如果美好的夜景和闪动的车流时，你是否要长叹一声？

　　对器材的熟练掌握后，我们应该逐渐形成一种下意识，即面对一个场景，我脑子里立马将相机的参数调整到位，八九不离十。

　　又或是面对一个主题拍摄，能够在脑子里过一遍可能的场景和画面，设想一下该带上哪些器材，如何配合使用。这样才能高效搭配，不至于太累，也不会错失时机。

　　所以第一步就是象爱惜生命一样爱我们的器材，让你和它们时刻准备好，随时能战斗，并知道如何战斗！

　　摄影知识不外乎一些最基本的理论，如曝光三要素、构图基础等等。

　　这是要进行摄影不得不学习的最基本的东西。不然，你要如何理解曝光补偿？你要如何理解不同环境下应该选择不同的测光模式？

　　知识来源于纸面，但需要在实践中进行运用，才能成为自己的。

　　还有象构图，构图有几十种基本构图手法，但归根到底，就是主体、陪体、前景、背景的组合关系。构图是为了表现主题服务的，切记不要为了构图而构图。

　　我一直认为，学习构图的N种方法，就是为了在实践中逐步打破它，就象张无忌向张三丰学习了太极拳法后，将招式逐步忘却，才能打出真正的拳意！

　　只有充分的实践，才能形成一种下意识，即见到某种场景，你能形成肌肉记忆，立马将相机与镜头调校到最佳状态，并下意识地用最佳构图拍下它，而不是还要将相机取景器的辅助线打开，将主体放在交叉点上。这一切，都应该自然而然的完成！

　　摄影其实与其他的艺术形态还是有挺大的区别的。我一直认为摄影是从3到1的过程，3代表世界的复杂性，1代表能够纳入镜头并留存的内容。也就是摄影是做减法的，我们应该主动的进行选择。

　　摄影还有自己独特的语言，如光影、空间、时间、影调、色彩，还有摄影独特的表现形式，如组照等。

　　这里想特别提一下组照。组照是摄影独特的表现形式。是用一组照片来表达同一个主题。尝试组照，能让你系统的进行摄影实践，如前期的选题、背景资料整理、线索的提出及现场拍摄与后期处理，最后选择合适的输出介质。它对于你构建完整的摄影体系非常有帮助。

　　人生的阅历、思想的广度与深度，都会对作品产生影响。这是与日常的积累分不开的。就拿学习来说，不要光在摄影专业知识上下功夫，也应该涉猎一些如经济、心理、社会、历史等相关方面的知识，这样，你才能将一个题材表达得更加的深刻。

　　审美水平也是非常重要的。有一些是天生的，有一些是后天形成的。与所处环境，所接触的事物有关。所以，我们要努力创造这种环境，让自己的审美能力提升。

　　比如多看好电影，多听优美的音乐，多看展览等等。并不是只有看好照片，才能提升我们的摄影水平。就象国画中的留白，相信对摄影的构图，都会有很大的帮助。

　　1、多拍

　　多拍的目的是为了熟练和锤练自己的摄影技巧，同时对多样的场景，能够形成快速的应对能力。

　　多拍，并不是象开机关枪一样的盲目拍摄。而是有意识，有计划，有策划地拍摄。我认为拍的过程到了一定的程度，已经很自然了，更重要的是拍完一张，到再拍下一张的时候，其中的主动调节能力。

　　养成适度的拍摄节奏与适时回放的习惯，随时调整摄影参数及光线角度、拍摄视角，以便达到更好的目的。

　　2、多想

　　前面我们已经说了，拍完要想，想了再拍，这是摄影师与摄影初学者的最大不同。摄影师主动构思，主动调整，主动“安排”各种摄影要素，形成最终的成本，而初学者则是碰巧得到一张好照片。

　　所以，摄影师在自己专长的领域，都能够有稳定高效的出片率。之所以要放慢拍摄节奏，也是多留给自己一些想象的空间和时间。

　　3、多看

　　前面也提到了多看相关的艺术形式，提升自己的审美空间。这里我着重讲一下多看好的摄影作品。

　　不算是抄袭或是借鉴，我都认为是一种。看别人好的作品，观察其打动人心的要素是哪些：色彩？构图？情感刻画？总能找到一些自己值得学习的地方。

　　我们可以对自己的拍摄领域做一下界定，比如，专精于人像，就看各种人像佳作，甚至是将其截屏或翻拍下来，保存到专门的文件夹中时时观看，与自己的作品时时比对。也许这样坚持下去，这些保存下来的图片，在你眼中日渐平庸，那说明你的水平提升了！

　　回到摄影眼，当我们有大成的时候，我们就应该做到“手中无相机，心中有相机”。

　　怎么看着玄乎呢？并不是让大家一定要手中无相机，而是，当你把眼做为镜头，视网膜做为成像单元，瞳孔成为光圈，眼皮与大脑成为快门，在心中成像的时候，你已经有了摄影眼！

　　当有或没有相机的时候，你都能与相机融为一体，都能以相机的视角去想象将要拍下来的画面。那么，你就离成功更近一步了，也这也就是上面所提到的多拍多想多看等刻意练习的结果！

　　最后，愿你能快乐摄影，拍出更多好作品！

　　关于“摄影眼”，我的理解是带着内心的感受，通过相机和镜头，看待人世、事物和景象。

　　“摄影眼”包含了阅历、知识、智慧、审美，以及感受力和创造力，体现了摄影师的理念和综合技能。

　　比如新西兰最著名的一棵树—瓦纳卡之树，一般人看来它就是一棵树，而且是一棵不算高大，不够奇特的歪脖子树。

　　但是，在摄影师的眼中，它在不同季节，不同的角度，不同的光影中，不仅形状迥然不同，而且赋予了深刻的偶意和内涵。

　　所以，培养一双“摄影眼”，是摄影创作的基础和前提。只有把自己内心看到的，以独特的方式拍出来，完全不同于旁人所见，这才是独到之处，才富有价值。

　　那么，怎样才能练就一双“摄影眼”呢？

　　【1】多接触艺术的熏陶，尤其是要研究中国的水墨画，从其着墨的浓淡疏密中，领悟构图和色彩的决窍。比如“留白”，就是一种巧妙的手法，让画面充满幻想的空间，达到看山不似山的空灵效果。培养这种眼界，对提升摄影作品的感染力大有帮助。

　　【2】多观察留意身边的景物，尤其是注重发现和琢磨图案、线条、形状，以及光影和色彩，从中发现规律，捕捉美妙。比如就线条而言，一般人不屑一顾，而对摄影却至关重要。线条可分为直线、斜线、狐线和曲线等，任何摄影作品都离不开线条，如果能够巧妙地运用，其作品必然令人耳目一新。

　　【3】多欣赏和学习经典名作，激活思维，拓宽视野。俗话说“它山之石，可以攻玉”，欣赏学习和借鉴大师的作品，能快速地掌握摄影的真谛，远远超过理论和经验之谈。当然，主要是学习大师创作中的独具匠心，以及非凡眼光，培养自己的“摄影眼”，切不可生搬硬套，照葫芦画瓢。

　　【4】多加练习，大胆探索。要培养个性鲜明的“摄影眼”，一味模仿跟风是没有出路的，只有沉下心来，多加观察，反复练习，才能提高。而最好的办法，就是使用定焦镜头，比如50和35mm的定焦头，前者等于单眼视角，后者等于双眼视觉。用这种镜头去观察、抅图和取景，能够锻炼摄影基本功，有效地提升眼界，使自己的摄影水平上挡次。

　　总之，“冰冻三尺，非一日之寒”，练就一双“摄影眼”绝非一蹴而就的事。只有勤学苦练，善于钻研，持之以恒，才能不断进步，迈上成功之路。

　　（图片来源于网络）

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