哪一部电影中服装设计最美？最佳服装设计电影-杰瑞婚嫁网

　　从设计精美考究的时代装，

　　《美女与野兽》

　　Beauty and the Beast

　　服装设计: Jacqueline Durran

　　去年《爱乐之城》中石头姐的黄色连衣裙风靡一时，而今年最惹眼的依旧是黄色——《美女与野兽》中这条花费了约180英尺羽毛般轻盈的绸缎欧根纱、用3000英尺丝线缝制而成、耗时12000小时并点缀2160颗施华洛世奇水晶的洛可可舞裙。

　　日常装束也十分有看点，田园风格的碎花裙，藤曼图案饰边的红色斗篷，都既有着18世纪法国的服装风格，也不失少女感的甜美。

　　设计师Jacqueline Durran曾经凭借《傲慢与偏见》和《赎罪》获得奥斯卡提名，并最终靠《安娜卡列尼娜》拿下了最佳服装设计的小金人。今年依旧有望入围提名。

　　《东方快车谋杀案》

　　Murder on the Orient Express

　　服装设计:Alexandra Byrne

　　1974年版的《东方快车谋杀案》是所有影迷心中的经典，新版改编成功与否仍存争议，但毫无疑问的是服装和置景道具都美到无可挑剔。曾凭借《伊丽莎白2：黄金时代》拿下奥斯卡最佳服装设计的Alexandra Byrne为这部阵容强大的影片打造服装，完全重现了上世纪三十年代的摩登与风情。

　　整体呈现出年代特征是最主要的，但Alexandra和她的团队也加入了一点现代风格进去，以免给人太过于“戏服”的感觉。

　　除了符合年代特征，人物性格也是十分重要的部分，比如Michelle Pfeiffer扮演的Hubbard夫人，她是个穿着略浮夸的百老汇女演员，服装就是她的身份象征，所以会尽可能地华丽雍容，以此来吸引人们的注意力。

　　而像Lucy Boynton扮演的伯爵夫人，是个神秘的“夜行动物”，尽管她美丽、富有，却难以掩饰她心碎而痛苦的事实，所以面纱和华丽的睡袍是她的标配。

　　《魅影缝匠》

　　Phantom Thread

　　服装设计: Mark Bridges

　　聚焦上世纪五十年代伦敦的高级时装界，《魅影缝匠》自然是时装界最受关注的年度电影。负责影片服装的是曾凭借《艺术家》拿下奥斯卡的Mark Bridges，《性本恶》和《不羁夜》等片的服装造型也都是由他负责的。

哪一部电影中服装设计最美？最佳服装设计电影

　　基于这其实是一部爱情片，导演Paul想传递出一个时装设计师真实的人物形象，他不仅有着精细的技艺、有着对面料精准的把控，更是一个有着艺术家气质、有着出众品味的男人。

　　Daniel Day-Lewis饰演主人公Woodcock，这也成为了这位体验派和方法派结合的大影帝最后的角色。为了注满这个角色，在编剧还没有完成剧本的时候，他已经开始学习服装史，学习如何剪裁、缝制、打褶，他甚至自己改造出了一条Balenciaga的礼裙。

　　所以当设计师Mark Bridges加入到团队中的时候，Daniel Day-Lewis已经完全能把握Woodcock这个角色的穿着特点，甚至连一个扣眼的位置都会考虑到。在选择片中礼裙的颜色、面料和款式的时候，他也与Mark Bridges一起讨论。

　　《伯德小姐》

　　Lady Bird

　　服装设计: April Napier

　　现代片的服装不论多么好看，都不大会获得奥斯卡的青睐，但这并不妨碍我们对它的喜爱。《伯德小姐》里都是生活化的场景，但罗南妹子扮演的这个“伯德小姐”是个个性很强的青春期少女，你无法简单定义她的服装，绝对不是那种直接在商场里买来大众成衣，古着是她会偏爱的风格，不管是六七十年代，还是八九十年代的。

　　各种有DIY感觉的串珠配饰也是伯德小姐个性体现的一部分。她不是追求某种特定风格的女孩，她的穿衣如同本人一样自由自在，可以是穿着宽松牛仔裤的假小子，也可以是穿着粉色连衣裙的等爱少女。

　　《请以你的名字呼唤我》

　　Call Me by Your Name

　　服装设计:Giulia Piersanti

　　毫不夸张的说，这是年度最美的一部电影，哪怕是悲伤的部分都美到让人心动。80年代意大利小镇的夏天，两个年轻灵魂无比亲密的一次碰撞，让人艳羡。设计师Giulia Piersanti与导演Luca继《假日惊情》后再度合作，又一次把意大利度假风情的服装搬上银幕。

　　24岁的Oliver，不同于文学青年的孱弱，而是像个大明星那样闪耀，总是穿着宽大的Ralph Lauren衬衫，领口大大地露着，还有经典的匡威鞋搭配运动短袜，各种颜色的泳裤……Giulia Piersanti说她看了很多Bruce Weber早期的摄影作品，试图把握“八十年代性感男士”的感觉。

　　而对于17岁的Elio，Giulia想给他一个“进化和成长”的感觉，从开始总是穿着Lacoste的条纹T恤，到最后一幕风格强烈的印花衬衫（从米兰古着店淘来），Elio这个少年come of age的感觉一下就出来了。

　　戏外两个人也是年度男士的代表了，双双登上GQ style的封面，真是帅到窒息。

　　《银翼杀手2049》

　　Blade Runner 2049

　　服装设计:Renée April

　　这不是一部酷炫、夸张、绚烂的科幻爆米花。跟影片的基调一样，服装上也没有那种惹眼的金属感和未来感。黑暗美学，是这部电影从故事到服装统一的色调。

　　高司令的大衣，人造毛皮的领子，夹层棉的厚重，在寒冷、阴暗、潮湿的环境里变得皱皱巴巴，并不似男主角的潇洒，而是如复制人这个角色般悲惨和寂寞。但反倒是这种真实的状态，伴随着高司令的演技，让他变得更加迷人。（主要是人帅穿什么都好看）

　　华莱士公司是富有和权利的象征，他的手下露芙穿着极具线条感的套装，白色正对应华莱士对她的称呼——“天使”。

　　片中最惊艳的AI女友乔伊的穿着最为现代和多变，从crop top到旗袍，再到透明雨衣，都十分满足“机器人女友”的设定。

　　《星际特工：千星之城》

　　Valérian and the City of a Thousand Planets

　　服装设计:Giulia Piersanti

　　不论评论界如何抨击吕克贝松的这部新片，它在视觉上给人的享受绝对是无可否认的。设计师Olivier Bériot说他从来没有为哪部电影设计这么多衣服（光是Rihanna一个人的歌舞秀片段就换了不少身）。

　　Cara的角色不仅是个在星际间执行任务的守卫者，更是一个年轻大胆的女孩，所以她的衣服总是很自由轻便，透视外衣加比基尼是标配。

哪一部电影中服装设计最美？最佳服装设计电影

　　最华丽的就是被外星人抓走，成为用来“供奉”的那身新娘装，这是Olivier Bériot特意为这个场景定制的。

　　太空服的设计也有创新，Olivier Bériot强调了“腰身”，并且让皮革成为主体，便于活动（看戴涵涵这婀娜的身姿就明白了了）。

　　《神奇女侠》

　　Wonder Woman

　　服装设计: Lindy Hemming

　　《神奇女侠》毫无疑问是今年大银幕上最成功、最具代表性的女性形象之一，加朵的力量美让人心醉，她身上的战斗盔甲不仅不失风格化和女性的曲线感，更难得的是设计师Lindy Hemming的确参考了罗马盔甲的实用性，并用于片中女战士的着装，比如胸甲和保护小腿的护胫，美观的同时兼具功能性。

　　除了战服，神奇女侠的几身便装也都让人印象深刻：刚到伦敦后换上了一身颇为复古的呢料套装和礼貌（一战期间），与英国北部的军装很相似，但下半身的A字裙摆又更女性化——

　　还有在舞会上随时准备作战的那身蓝色礼服——

　　Lindy Hemming是英国著名的戏服设计师，《蝙蝠侠黑暗骑士》三部曲系列的服装都是她设计，她曾在1999年凭借歌舞传记片《酣歌畅戏》拿过最佳服装设计的奥斯卡小金人。

　　《极寒之城》

　　Atomic Blonde

　　服装设计: Cindy Evans

　　行走在柏林的冷酷女特工，塞隆女王又一次让银幕前的男男女女们为之疯狂。风衣皮靴就是标配，动作戏尤其潇洒，野蛮中还能不失优雅。设计师Cindy Evans看了很多时装设计大师Helmut Newton七八十年代的摄影作品寻求灵感。

　　片中有很多单品都是出自品牌，比如Max Mara的羊绒大衣，Burberry的风衣，Stuart Weitzman的长靴，还有那件极为乍眼的John Galliano白色漆皮大衣，据说是塞隆本片最爱的一件单品。

　　《马戏之王》

　　The Greatest Showman

　　服装设计: Ellen Mirojnick

　　从十九世纪的服装到John Galliano在Dior时期的设计，从拉斯维加斯的夜场到上世纪的爵士老电影，都是设计师Ellen Mirojnick的灵感来源，毕竟要展现一个马戏团的魔力与奇观，服装一定得是多变且浮夸的，丝绸、水晶、亮片，缺一不可。800套服装，就是她和团队为这部电影打造出的心血。

　　而日常装束则极力还原十九世纪的风格特点，丝绒面料的大量运用，搭配塔夫绸、雪纺绸，十分浪漫。

　　《摩天轮》

　　Wonder Wheel

　　服装设计:Suzy Benzinger

　　Suzy Benzinger这几年是伍迪艾伦的御用服装设计师，从《蓝色茉莉》、《无理之人》，再到《咖啡公社》和这部新作，所以她深知老爷子的喜好，“他喜欢柔和的色彩，不喜欢太暗的。”

　　故事发生在上世纪五十年代Coney Island，那种复古的调调可想而知，甚至就连Kate的工作服都让人赏心悦目。

　　《玉子》

　　Okja

　　服装设计:Catherine George

　　奉俊昊的奇幻电影之路越走越广，《雪国列车》后与Tilda二度合作了《玉子》，而负责这部影片服装设计的Catherine George也是因为《雪国列车》而跟奉俊昊结下的缘分。

　　Tilda一人分饰两角，两个在美国和英国的姐妹，既穿了Chanel（包括那件好似韩服的裙子其实也是Chanel根据秀场款改良后的定制），也穿了英式保守的Burberry。

　　《王牌特工：黄金圈》

哪一部电影中服装设计最美？最佳服装设计电影

　　Kingsman：The Golden Circle

　　服装设计:Arianne Phillips

　　关于这部电影我们今年已经非常详细地介绍过了，英伦绅士们迷人着装和配饰的小秘密请点击这里：约会真正的英国绅士，见识不一样的《王牌特工》。Arianne Phillips不仅是《王牌特工》系列的设计师，也是Tom Ford两部电影《单身男子》和《夜行动物》的设计师。

　　《一呼一吸》

　　Breath

　　服装设计:Charlotte Walter

　　从《王冠》到这部《一呼一吸》，Claire Foy都在演上世纪五六十代的故事，不过身份命运却截然不同，一个贵为女王，一个则是朝朝暮暮陪在患病丈夫身边的妻子。服装也大为不同，各种休闲的复古印花裙很雅致。

　　谢邀，不好意思，好多年没看电影。

　　《了不起的盖茨比》

　　《电视剧烈火如歌》的演员造型撞脸国宝，估计是造型师想让角色们和国宝一样大气精美独一无二吧！我们来一一细数一下！看看哪一个国宝是你最喜欢的？

　　在《烈火如歌》里饰演被人誉为天下第一美人的银雪，扮像俊美，而这部剧里的造型直接撞了明永乐·甜白釉梅瓶！

　　张彬彬在剧中饰演的战枫的服饰和配色，蓝衫绝然，冷烈多情，撞了国宝元·霁蓝釉白龙纹梅瓶。

　　刘芮麟饰演的王自寒，是一个自幼双耳失聪，双腿残疾的皇子，为人温和如玉，他的服装颜色直接撞了北宋·汝窑青瓷元纹水仙盆。

　　吴佩柔饰演的绝色名花榜第七的凤细细，出场时轻纱遮面，让人百看不厌，她的服装颜色撞了清雍正·粉彩桃花纹直颈瓶！

　　万美汐饰演的品花楼主理人花大娘，一身青花瓷造型，腰封还是袖口的花纹，匹配清雍正·青花桃蝠纹橄榄瓶！

　　越来越多的古装剧的服装造型及花纹，都会在历史文物上找灵感，进行改良和创新，提高了观众的欣赏水平，这也是促进国产电视剧进步的一个重要的版块。

　　更多精彩影视剧内容可以和我一同探讨，欢迎关注。

　　电影《满城尽带黄金甲》中服装设计最美，无论是雍容华贵的宫廷里，还是简便实用的民间，无论是威严的军队士兵，还是蒙面诡异的杀手，都有赏心悦目的服装，让人眼花缭乱。

　　现在一提起某宝的服饰，最常见的名头就是某某明星同款，或者某某剧同款，可见明星的影响力在买家群里还是有很大号召力的。而对于明星的喜欢或者他/她在某部剧中角色的喜欢，也可以延展到剧外中，所以说这就是现在娱乐产业影响力的体现。

　　那么，在众多的电影中，有哪些电影它们的服装设计是最美？最好看的呢？我认为现代电影的美都是千篇一律，都是些整容脸配上小鲜肉或者大叔加上小美女……而上个世纪的老电影中服装设计真是美的叹为观止，那种时尚感快要溢出了屏幕。

　　虽然照理说越是现在的电影服装设计应该越精致、越华丽，但小编想说的是两部老电影中的服装，因为实在是很有味道。这两部电影一部是奥黛丽赫本和埃迪·艾伯特主演的《罗马假日》，另一部是章子怡、梁朝伟主演的《一代宗师》。

　　《罗马假日》讲述安妮公主到罗马去访问，国务烦身，但她又厌倦繁文缛节。一天晚上，身心俱疲的她出逃并遇到了报社记者乔，二人把手同游，相当快乐。在二人相处的过程中，乔不知不觉恋上了公主，公主也对乔暗生情愫。最后，安妮公主体会到了自己对国家的责任，毅然返回了大使馆，为了本身的责任而果断抛弃了爱情。

　　《罗马假日》中奥黛丽·赫本饰演的公主，不管是晚会时的礼服还是出访时的正装，抑或睡袍都能凸显她的高贵典雅气质佳，但她给小编留下印象最深刻的一套服装其实是她出逃后穿的那身衬衫长裙的造型，条纹方巾、简洁白衬衫、纯色的腰带大摆裙、系带平底鞋，清纯大方，真的是永恒的经典。而这部电影也收获了1954年奥斯卡的最佳服装设计。

　　如果说《罗马假日》是西式服装的经典，那《一代宗师》中的旗袍则将东方女子的美勾勒到极致。《一代宗师》讲述了民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物，以及一代武学宗师叶问的传奇一生。担任本片服装设计的张叔平真的称得上是一代宗师了。

　　为了展现中式古典韵味，《一代宗师》中的每件旗袍都是依照演员的身材定做，总共制作了180套旗袍，手工繁复用时三年。宋慧乔饰演的张永成和章子怡饰演的宫二因为出身不同，服装也大相径庭：前者的旗袍颜色相对鲜艳，不管是印花还是盘扣都是精雕细琢，有大家闺秀的风采；后者因为是习武之人，因此服装颜色比较素雅，尤其是宫二与马三火车站决斗那场戏，黑色的皮草搭配黑色棉质奇葩更有宗师的风范。张叔平也凭借《一代宗师》提名第86届奥斯卡最佳服装设计奖。（N）

　　第一个想到的是动画片中《冰雪奇缘》的服装，这部片子上映后，带来了冰雪奇缘风的服装盛行，大小时装秀都可以看到似曾相似的身影。

　　除此之外，我印象最深的是《了不起的麦瑟尔女士》这部美剧中，我觉得女主的服装太美了，那时的装扮不管是衣服或是裤子还是鞋子的款式，在今天看来，依旧是非常典型的复古风范。

　　精致的女孩是什么样呢？麦瑟尔女士每天都要在睡前用卷发工具固定头发，从不在丈夫面前呈现不化妆的自己。专心相夫教子，生活在公寓里的麦瑟尔女士却被丈夫劈腿，于是走上了脱口秀的道路。这部剧简直就是《我的前半生》美剧版。

　　剧中从贝雷帽开始，不管是宝蓝色，酒红色，墨绿色，还是黑色的，都是半戴着，帽子对于小编来说是保暖的，但是对于女主来说就是头部装饰而已。除了头饰，她还有丝巾，发带，波点的，条纹的丝巾，可以简单系在脖子里，还可以做成蝴蝶结，还可以用作发带。

　　除了饰品之外，她的服装小编表示也超级好看。都有一个共同点：强调收腰。唯一一件没有看到的就是她那件蓝色蕾丝睡衣。其他不管是外套或是连衣裙，都是收腰的。运动服装也强调腰线，而且一定要把上衣塞进裤子里，强调腰线。上衣+连衣裙的搭配也要强调高腰线，从口红到指甲油都要同色系，服装内搭和外套颜色也要是接近的或是临色。

　　欣赏几张美图，女孩们搭配小技巧学起来吧。

　　第一个提名曾入围戛纳电影节金棕榈奖的韩国电影《小姐》。

　　由朴赞郁导演执导拍摄，金敏喜、金泰梨以及河正宇主演。

　　这部电影里的服装和场景设计，镜头语言，让人真切地感受到了什么叫做美轮美奂、匠心独具。

　　尤其是当金敏喜撑着花纹繁复精细的蕾丝阳伞时，画面更加美不胜收。

　　看过了这部电影，我才真切体会到了金敏喜骨子里的贵气。

　　这套造型让人觉得贵族小姐似乎是黑化了，她静静地笑着，背后仿佛是海水下安然伫立的冰山一角。

　　1、《窈窕淑女》

　　该片获得包括最佳影片奖在内的奥斯卡8项大奖以及金球奖最佳导演奖、最佳男主角奖等二十余项大奖。

　　女神真美

　　2、《赎罪》

　　该片改编自伊恩·麦克尤恩所著同名小说，讲述了讲述20世纪30年代一个英国庄园里发生的一场改变3名年轻人命运的故事。