如何赏析拉斐尔的油画《披纱巾的少女》等有关圣母的作品：折射出人类美好的愿望和人性的光辉？

　　拉斐尔的这幅油画作品《披纱巾的少女》，据说是以他的意中人作为模特而创作的。但是我觉得，《披纱巾的少女》与达?芬奇的不朽巨著《蒙娜丽莎》比较起来，前者还是要略逊一筹。因为在达?芬奇笔下的《蒙娜丽莎》，她的脸上神秘的微笑，几百年来一直让人们争论不休，迄今仍然是没有一个定论。而拉斐尔的《披纱巾的少女》，虽然也是脸上也含着微笑，但是《披纱巾的少女》的微笑，显然是没有《蒙娜丽莎》那样的神秘，那样的委婉。当然，《披纱巾的少女》的微笑，是一种直白的微笑，开怀的微笑，是对着意中人幸福的微笑，是对未来的生活充满了憧憬的微笑，是与《蒙娜丽莎》神秘的、甚至可能是哀伤的微笑，截然不同的。而我国当代著名的画家靳尚谊所创作的油画作品：《塔吉克新娘》羞涩的微笑，其实是，至少是在我看来，是和《披纱巾的少女》的微笑，有着异曲同工的效果的。

　　至于拉斐尔的其他的有关圣母的油画作品，我和大家就在下面浏览一下其中的一部分吧。

　　《西斯廷圣母》，画中的圣母，充满了母性的慈爱。她是多么的舍不得放下她怀里的耶稣啊。可是，在残酷的命运面前，她又能怎么样呢？她一样的要交出她的心肝宝贝，她心爱的孩子。

　　这两幅拉斐尔的有关于圣母的作品，展现的都是伟大的母亲的爱。但是，和前面我说到的《西斯廷圣母》里的圣母一样，她们都无力抗拒残酷的命运。她们对自己的孩子的爱，在残酷的命运的面前，是那么的伟大，然而却又是那么的纤弱无力。

　　而今天的一些人，他们根据拉斐尔的《救纱巾的少女》所获得的灵感，创作出来的摄影作品：《披纱巾的少女》，在我看来，虽然也称得上美，但却是少了几分的自然的，纯粹的发自于内心的美。这些摄影作品中女主人翁的笑，总是有一种做作的感觉，有一种矫柔造作的姿态。大家觉得，我的这个说法对吗？

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　　伟大的艺术时代总是会诞生一些伟大的艺术家，比如，被后人看作是西方人类文明新生的欧洲文艺复兴时期，涌现出大批优秀甚至天才的艺术家，拉斐尔就是其中一位天才艺术家，那么，如何赏析拉斐尔油画《披纱巾的少女》等圣母画像，折射出人类美好愿望和人性光辉？

　　文艺复兴三杰中拉斐尔的作品最为柔美、优雅，他以圣母题材绘画闻名于世，又擅长吸收达芬奇和米开朗琪罗的长处，将写实风格和抒情风格结合得恰到好处，相比较于米开朗琪罗肌肉发达的人物形象，拉斐尔笔下的人物丰满圆润而柔和，

　　拉斐尔的那幅《披纱巾的少女》是模仿达芬奇的《蒙娜丽莎》而作，无论是人物的姿态或是表情，都与达芬奇的作品相似，画中女子颈上戴着珍珠，右手放在胸前，表示诚实的新娘姿态，脸上有着自然的红晕，眼中流露出浓浓的爱意，让人看了感觉很有亲和力，

　　的确可以这么认为，拉斐尔笔下的圣母画像，折射出人类美好愿望和人性光辉，本身文艺复兴的核心是人文主义，拉斐尔笔下的圣母画像虽然属于宗教题材，但却没有一点宗教圣母的庄严，那些圣母表情都是充满着亲和力，让人愿意接近，比如，《西斯廷圣母》，

　　画中圣母既温柔又兼具人类保护者的气势，他将感性美和精神美统一起来，将崇高精神理想和人类的情感结合，这样的圣母显得年轻、美丽、充满母性的光辉，一点都不像神，更像是人间子女的母亲，拉斐尔能创作出如此画风，这和他自身的个性以及对“人文主义”的理解有着直接关系。

　　拉斐尔作品《披纱巾的少女》

　　拉斐尔是意大利画家，出生于1483年4月，父亲是乌尔比诺公爵的宫廷画师，他自幼随父亲学画,继承了父亲的基因，拉斐尔早期的油画作品就显露出了非凡的天才！拉斐尔的油画如广阔、明朗的原野，如五月春风拂面，给人带来无限的光明幸福快乐和希望！

　　上面的油画《披纱巾的少女》，又名《冬娜薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。所以是正面的人像，比较清晰明朗！ 画中的女郎眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，披着纱巾，更显得优雅知性，端庄典雅大方，应该是上流社会的一位温柔贤淑的女子！

　　而其实披纱女郎就是拉斐尔的情人芙纳蕾娜，她披着纱巾坐在那里，拉斐尔脉脉含情地望着她，就在这种温馨的氛围中把她画了下来！其带着笑意的神情、纯真善良的眼睛，微笑的脸庞，还有按在胸前的那只手，都刻划地非常细腻传神，水到渠成，非常自然！像一幅圣女玛丽亚画像，闪现着人类母性的光辉，令人感到亲近和欢愉！

　　如今这幅《披沙巾的少女》经典油画，被佛罗伦萨彼蒂美术馆收藏！流传至今，其价值也是不可估量的！ 拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他的油画平易近人、亲切自然！他的一系列圣母像，把感性美和精神美用流畅地线条很好地融合在一起，带着我们走向轻松自在的艺术世界，传达出人类的美好愿望和人性光辉！

　　他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,画面都是以母性的温情和青春健美，体现了崇高的人文主义思想。 一切仿佛是天然流露，天籁之音，纯真自然，明快清新！这一切都在在拉斐尔的油画中，获得了最鲜明的体现，获得了现实生活中的理想美！

　　1520年春,拉斐尔已患重病,却仍在绘制《基督变容》,虽未能完成,但出自其手的部分仍光辉照人,气势磅礴！在生命的最后一刻,他还在不断探索、丰富和完善自己油画的风格！这就是一个真正的画家，在死亡来临的那一刻，油画依然是他最喜欢的爱人，他要带着它一起离开，回家！

　　拉斐尔是意大利文艺复兴盛期最杰出的艺术家之一。他的油画作品大多数表现女性的妩媚多姿、风韵犹存、姿态优美的艺术形象，而艺术风格具有秀美、典雅、和谐的审美理想。

　　一、拉菲尔的油画作品《披纱巾的少女》，在油画作品中画家不仅描绘了她的靓丽动人，更是运用了一种极为丰富的色彩语言，把少女的美丽面孔和丰腴的情态描绘得十分细腻，华贵的衣裙上，繁复精致的褶纹与单纯的披纱形成对比，更加衬托出肥美的温柔与魅力。银灰色调的衣裙与白皙肌肤的色彩交相辉映，使画面折射出女性形象的审美艺术性。

　　二、这幅描绘女性人物的油画作品，是拉斐尔最理想的女性形象，这个形象的特征可以在《西斯廷圣母》中的玛利亚那儿找到她的影子。画家在此运用极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，从美丽的肤色到华贵服饰上的绵密衣褶都被细致入微地描绘出来。画中少女安详而略含倩笑的脸庞，以及按在胸前的那只右手，都刻画得十分细腻。

　　三、在欧洲文艺复兴时期，拉斐尔为人们创作出女性的形象美，是拉斐尔对于女性之美有着深情厚谊的审美情感。拉斐尔在油画作品中，塑造出女性完美的艺术形象，成为人们心目中理想的柔美女神。

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