如何用色彩和文字开创波普主义新时代？-杰瑞婚嫁网

　　如何用色彩和文字开创波普主义新时代？

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　　如果说古典主义艺术是用眼睛来看的“美”的艺术，现代主义艺术是用大脑来思考的“观念”的艺术，那么波普艺术就是既要用眼睛看，又要用脑子想的“好看且深刻”的艺术。波普艺术表面上给人以强烈的视觉愉悦感，但在本质上却有着强烈的批判意识，在现代艺术史乃至20世纪文化史上都具有极其深远的意义和影响。

　　要理解波普艺术的深邃，就要挖一挖波普艺术的历史。波普艺术（Pop Art）最早出现在二战后的英国！对，是英国，而不是美国！做个或许不太恰当的比喻：如果说英国是波普艺术的生母，那么美国则是波普艺术的养母，所以，波普艺术有着美国商业文化的习气，骨子里却透着英式高傲的批判，并最终成为风靡全球的艺术风格！

　　英国艺术家理查德?汉密尔顿（1922－2011）于1956年创作的《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力？》（拼贴）被视为第一件波普艺术作品，汉密尔顿也因此被誉为“波普艺术之父”。这件作品再现了经济逐渐复苏后中产阶级的生活日益商品化，画面上的主体是俊男、靓女和各种流行商品，裸男手中的巨大棒棒糖上的标志“POP”被认为是“波普艺术”名称的来源。

　　但是，在英国，汉密尔顿的名气其实远不如另一位艺术家——彼得·布莱克爵士（1932－）。布莱克成名于20世纪60年代初期， 1967年为披头士乐队的专辑、摇滚史上No.1 的《Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band》设计封面，奠定了他在当代艺术领域中不可动摇的地位，被封号“波普艺术的教父”。1983年，彼得?布莱克荣获大英帝国司令勋章（CBE），2002年获得爵位，可见其影响力之卓绝。

　　还有一个怎么也绕不过去、不得不提的英国艺术家，即大卫·霍克尼（1937－）。霍克尼很早便以波普艺术家的身份成名，至今已在世界范围内举办了几百场展览，获得的奖项和荣誉不可枚数，被誉为“英国最知名的在世艺术家”。但是大卫·霍克尼并不专注于一种风格，他的艺术涉猎各种媒介，绘画、摄影、装置、舞台美术和利用各种高科技完成的信息艺术。可谓只有你想不到的，没有他做不到的。

　　说了那么多英国波普，再来说说美国波普。美国是波普艺术家的温柔乡：从第一代的利希滕斯坦（1923－1997）、劳森伯格（1925－2008）、安迪·沃霍尔（1928－1987）、印第安纳（1928－）、奥登伯格（1929－）、约翰·贾斯珀（1930－），到第二代的杰夫·昆斯（1955－）、基斯·哈林（1958－1990），单就名单便可以列出长长的一串。

　　他们每个人都有很明显的个人风格，每个人的作品都是那么的“著名”，每个人的艺术理念都可以不断地被阐释——学潮和性解放；种族冲突和性别歧视；拜物教和消费文化……正应了安迪·沃霍尔的那句名言：每个人都可以成为15分钟的名人！

　　所以，到了美国，波普艺术又被赋予了第二层含义——“流行的”，Pop成了popular的缩写。关于美国波普本文暂不赘述，有感兴趣想深入了解的可以提问、私信交流均可。

　　波普艺术不同于20世纪上半叶的现代主义诸流派，现代主义是一种新的贵族文化，本质上的精英属性使得现代主义诸流派与广大观众之间存在着难以逾越的鸿沟，而波普艺术通俗易懂的，甚至俗不可耐的具象风格十分接地气。大名鼎鼎的布莱克爵士八十多岁高龄时还为香港文化东方酒店店庆制作巨型外墙拼贴画，作品结合了酒店“fan”的广告宣传图像和酒店的名人粉丝，直观地再现了酒店从本土发展到国际化的历史过程。

　　总的来说，波普艺术虽然形态各异，却都客观地再现当下生活，波普艺术家们从不孤芳自赏，他们既愿意承担社会责任，也清楚地知道艺术作为一种商品可以带来的巨大收益。他们把作品的解释权移交给观者，观者依据个人经历与学术背景会产生不同的见解，仁者见仁，智者见智。波普艺术作品多呈开放式结构，意义会不断地生成，因此，波普艺术很快在全球范围内形成力挽狂澜之势，中国的王广义（1957）、岳敏君（1962）等也都是重要的国际波普艺术家。

如何用色彩和文字开创波普主义新时代？