一、文章总论述

　　在摄影艺术当中，艺术摄影的分类一般会分为三个部分：人像艺术摄影、风光艺术摄影、静物艺术摄影。在这三个分类当中，人像摄影的比例占据的比较大。在全民摄影时代，不论商业人像摄影和艺术人像摄影要比前两类的摄影的比例占据比较大，人像摄影受到了人们的欢迎，是一支强有力的摄影大军。

　　2、要具有审美的观察力，就必须具有文化艺术修养和深刻的文化艺术内涵；就必须学习与摄影有关联的文化艺术知识和摄影审美知识。

　　3、要善于观察人的肢体语言，人的表情、手的动作、姿势、姿态、人物的眼睛和神态、人物一举一动以及稍纵即逝的瞬间。

　　4、要挖掘和了解人物的生平经历，人物的性格，人物的职业，人物的爱好，人物的习惯，对人物以上这些都具有敏感性。

　　5、在人物的拍摄中，有在摄影棚里拍摄人像，有在外景拍摄人像。在摄影棚里拍摄人像以及在户外拍摄人像，应该来说是不一样的区别很大。

　　A、在摄影棚里拍摄人像的时候，用光布局要求是很严谨的，一定要了解和理解，什么是主光，什么是辅助光，什么是背景光，什么是顶光，什么是发型光，什么是轮廓光，什么是修饰光，什么是低光。为什么在摄影棚里众多光线当中，以主光为主，一定要坚持“一个太阳”的原则。在这里，由于篇幅问题我们不再一一赘述。

　　B、外景人像摄影，要注意“景与人”相融合，在用光布局的时候，一定要注意采用前测光，测光和后逆光；一个最关键的点：外景拍摄“就是要注意补光”。这里面有一个重中之重，就是外景人像的构图，外景人像摄影要做到：“景美人更美”。

　　6、不论是外景人像摄影或者是摄影棚的摄影，要合理使用道具；服装穿戴要恰到好处；时刻注意背景的妥善安排。

　　7、本篇文章人像摄影的重中之重：人像摄影的核心，也就是，“用光影刻画人物的内心世界”。这是拍摄人物的最高境界。

　　赵许生原创，转载请联系我们并注明出处。

　　人像摄影的重点知识，其实跟其他题材的摄影并没有太大的区别，也是构图、用光、色彩等等。要说与其他题材最大的不同，我觉得并不在知识方面，而是对内容和时尚感的理解和把握。

　　人像摄影的构图最常用的是九宫格构图、曲线构图。九宫格构图实际上蕴含了一种黄金分割的概念，非常适合展现人像（无论半身还是全身）。而对于全身人像，可以采用的构图方式更多一些，比如适合展现女性身材的曲线构图。人像的布局按照人像组成部分的轻重缓急进行构图，画面突出人物本身，人物突出姿态动作，而姿态突出人物脸部表情，表情达意的是人物眼睛。人像摄影追逐的重点就置于这无线分割下去的比例之上。

　　（九宫格构图，图片来源网络）

　　用光对人像摄影来说非常重要。光打得好，会显得人肤质漂亮、轮廓立体、层次丰富、时尚感强。如果只是大平光，就会显得人太过平面化。尤其不要过于磨皮，会显得人像很假，脸像个塑料壳子似的，大量细节丢失。

　　人像摄影常用的用光方式有伦勃朗用光、蝴蝶光、鳄鱼光等等。拍人物肖像时，模特不同的脸型适合不同的用光方式。

　　用平面光易把人物拍胖，而侧面光（窄光）易把人物拍瘦些。伦勃朗用光常用于拍摄低调的男性人像照片。蝴蝶光适用在正常椭圆型的脸，而被认为是一种具有魅力的光，尤其适合年轻女子。但蝴蝶光不适用于男人的脸上，因为蝴蝶光是对主体的耳朵加强照明，因而会产生不雅的突出感。

　　额头突出：下巴上仰，放低相机位置。

　　鼻子过长：下巴上仰，面部直对镜头，放低主灯，放低相机位置。

　　下巴瘦前：下巴上仰。

　　秃头：放低相机位置，用屏风遮暗头部，不用发灯，使头顶和背景色调相混。

　　鼻子尖削：面部转向相机可以改善。

　　脸部过宽：提高相机位置，把脸部，转到四分之三位置。

　　脸部瘦削：放低主灯脸有皱纹用散光，放低主灯，采用四分之三姿势。

　　双下巴：抬高主光灯，下巴上仰，相机位置放高。 面部缺陷：放在阴影中。

　　招风耳：把较远的一耳藏在头后，将较近一耳放在阴影里，改照侧影。

　　戴眼镜：稍抬起镜架，使眼镜向下，调整侧面补光，令主体抬高或稍放底下巴。

　　眼睛深陷：放低主灯，用较低光率。

　　金鱼眼：使主体下视，用短光。

　　身驱肥硕：用低色调光，穿深色衣服，暗化双肩和身体的色调，使身驱背景色调相混。

　　色彩搭配对人像摄影来说直接影响了画面风格和时尚感，因此，也是非常重要的。人像摄影画面上的感觉来自对人对色彩的感知，自然环境给人以生活体验，从而环境的色彩就有了知觉性和感情性的。红色的火热、蓝色的宁静、黑色的神秘、白色的纯洁对于趋于文化融汇的人类具有共情意义。

　　主题色：通常暖色给人以前进、扩展的感觉，为主题颜色；冷色有退后、收缩的感觉为辅助颜色。观赏一副照片时，纯度高 的红色在画面的重量最大，最抢眼，因为是最暖的颜色，纯度低 的蓝色为最冷的颜色，通常作为背景色出现。

　　服装搭配：服装的颜色要配合肤色，黑人爱穿白色，白人爱 穿黑色，年轻人爱穿素色衬托肌肤的青春和细腻，老年人爱穿艳 色削减岁月的沧桑；服装颜色要配合气质，活波的以暖色、艳色衣服渲染热情，沉稳的以冷色、灰色宣示成熟。

　　化妆搭配：日常装常配淡妆，礼服配浓妆。以间色或者补色，形成肤色和服装的反差，但重量均衡，勿要失重。 配饰、发型、帽饰：饰品是小品性的颜色，对于肤色和服装是邻近色的搭配具有点睛的作用，立即使沉闷变得生趣。

　　这方面对于时尚人像摄影比较重要。但究竟什么是风格化、时尚感，实际上是很软性的知识。有人说国际流行趋势是时尚（比如陈漫的人像作品），也有人说古风简直太时尚了（比如孙郡的人像作品）。时尚总是在变化的，因此摄影师要不断的学习当今流行时尚，不断创新拍摄风格。

　　人像摄影，是摄影中拍得比较多的题材之一，也是比较有拍摄难度的题材。由于人情感丰富，结构复杂，并且拍摄的主题和拍摄风格也是各种各样，这也为拍摄人像增加了难度。

　　第一：掌握与拍摄对象沟通的技巧

　　摄影师的沟通能力和技巧是非常重要的，在了解拍摄内容时要与拍摄对象沟通，在拍摄过程中要随时与拍摄对象交流，比如动作的设计、情绪的表达、表情的应用等等，都需要拍摄者与拍摄对象沟通。同时还需要很多技巧，否则拍摄对象就不能完美的表现，从而达不到预想的拍摄效果。

　　第二：审美意识的提升与美术基础知识

　　摄影是一门综合视觉艺术，拍摄人像同样要求拍摄者具有较高的审美意识，且还得不断提高，这样这样才能不断满足拍摄对象对美的需求。同时也，美术基础知识也是重点，比如色彩构成（色彩搭配），平面构成（构图），立体构成（空间感）等等。

　　第三：拍摄人像的技术与技巧

　　1、拍摄工具的使用要熟练掌握，比如曝光、对焦、光圈、快门、感光等相关知识，以及他们之间的搭配与应用必须得心中有数，否则无法拍摄出好的人像作品。

　　2、光线的应用与把控，大家都知道：摄影是玩光的艺术，由于人的结构比较复杂，体和面比较多，所以在光线的把控上得非常考究。比如说人的五官，有高有低，有上有下，有左有右，有深有浅。

　　3、构图法则的掌握与应用，构图方法与技巧直接影响着画面的视觉效果，好的形式感有利于拍摄主题的表现，不好的形式感阻碍主题内容的表现。常用的构图方式：三分法构图、对角线构图、均衡式构图、S形构图、三角形构图、框架式构图等等。

　　第四：掌握后期处理知识与修图技能

　　后期处理在摄影中，是比较重要的环节，好的后期处理，会给作品锦上添花，有人说：摄影从不后期处理，反正我是不相信这种说法的。所以，后期处理的理论知识必须得掌握，以及电脑修图软件的熟悉。比如常用的PS（Photoshop）、lightroom等软件。

　　总之，拍摄人像难度大，相应的对拍摄者掌握的相关知识也叫多。话说摄影师要：上懂天文下懂地理，中间还得懂点数理化。我觉得这样说还是很有道理的。

　　欢迎留言讨论，敬请关注“脑摄狼图事界”头条号，持续更新摄影相关文章。

　　人像摄影师需要掌握知识大致是如下几点：

　　1、牢固摄影专业理论知识。光圈、快门、ISO、曝光补偿等，并知晓运用技巧。

　　2、熟练操控相机，起码自己手中相机。人像摄影功能运用自如。

　　3、有美学艺术细胞，有独特构图技巧，能把人拍的美。一般人拍漂亮，漂亮美眉拍成大美女。

　　4、善于利用光影，营选立体空间。如远近、大小、影子等，将二维空间形成立体画面。

　　5、懂得闪光灯原理及布光技巧，拍好室内人像。室外压好背景光，拍好大光比人像。

　　6、掌握照片后期处理调片方法，让照片更有风彩。如PS、乚R等技巧要熟练掌握。

　　人像摄影中，有哪些重点知识必须掌握的？

　　1，相机的熟练和灵活运用，擅于快拍抓拍，还有预判拍摄。

　　2，沟通，沟通非常重要，沟通不好，拍摄不顺。与被拍摄对象从开始的磨合到后面形成默契，出片就容易多了。

　　3，用光，要熟悉光线的位置，也要擅于利用补光设备进行补光。背景最好选择干净有序的，避免死白天空，避免大平光，避免顶光。

　　4，审美，审美需要不断的提高，才能跟上这个快步伐的市场。

　　5，后期，后期是必不可少的，后期不是万能的，但是后期可以锦上添花，后期可以进行二次创作，也会有以外的收获。

　　6，强大的心里素质，强健的体魄，坚持到底的恒心。

　　我是双子恒画摄影，专注人像，坚持原创，原创不易，欢迎关注，交流！

　　人像摄影是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现拍摄对象相貌和神态的作品，它是拍摄对象的影像写真。人像摄影中“人”是表现主体，其他的所有内容都是陪体和环境，都是为了表现主体来服务的。

　　学习人像摄影可以从三个方面着手：一是要研究拍摄对象，也就是要研究人像摄影中的人，不了解人的容貌特征、体态语言、面部表情以及环境对人的衬托作用是拍不好人像的；二是要研究自己的拍摄目的和表现手法，也就是要研究所要拍摄影像的社会属性，不知道作品的真正目的，只是一味地模仿，常常会出现东施效颦的尴尬效果；三是要研究拍摄技巧，也就是研究工具和技术，不会熟练地使用摄影工具，没有娴熟的技术技巧就无法获得人像佳作。

　　人像摄影不仅需要技术，还需要多方面的知识与技巧的配合。人像摄影师要有意识地扩大自己的知识面，成为“专”与“博”兼备的摄影师。人像摄影师首先要学习心理学知识，了解拍摄对象的心理反应，便于进行沟通；其次要学习化妆、服装、道具等方面的知识，指导拍摄对象的穿着打扮及道具运用；最好要学习领导者的驾驭能力，人像摄影师虽然只是普通的摄影工作者，却要面对形形色色的人，特别是面对群体拍摄时，如果不能恰当地安排和调动大家，是绝对拍不好照片的。

　　除此，人像摄影师还要认真研究人像摄影的境界。人像摄影作品可以划分为真实记录型、赏心悦目型、传递情感型、诠释观念型四大境界，它们并无高低贵贱之分，只是所处境界不同，哪种境界都有优秀作品，哪种境界也都有相对的局限性，优秀的人像摄影师只有认真研究各种境界的特点，并加以兼收并蓄，才能拍摄出丰富多彩的人像作品。

　　人像摄影最基本的要求之一是准确表现人物的外部形象和特征，真实地表现人物艺术的美。

　　要了解人，了解生活，了解不同的人，在社会中的表现形式，俗话说，眼神是心灵的窗户，我们要充分利用人物的形态语言和人物的眼神，随时捕捉人物情感流露的瞬间，深刻展示人物的性格特征。

　　作品要能够反映人物的时代特点，展现职业、年龄、地位、爱好、文化私民族修养等。

　　要学会用背景来烘托人物的特点，要把握好背景与主体的关系。

　　感谢悟空的邀请！人像拍摄的关键有两点：一是光的运用和布局，二是掌握好被拍人物的个性。

　　所谓人像摄影就是以人物为主要创作对象的摄影形式，以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为首要创作任务。优秀的人像摄影作品神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，本人觉得有以下一些知识要掌握：

　　1、测光：一般选择点测光，对眼睛或脸部测光。

　　2、光线的选择。侧光、逆光、侧逆光，甚至顺光。根据表达意图选择。

　　3、光圈的运用。一般选择大光圈，背景虚化。光圈选择范围2.8cm以上。

　　4、相机焦距的运用。一般人像黄金焦距85cm，掌握在70-100区间都可以，相机与人物距离保持1.5米以上，既能使焦点清晰，又可避免产生变形现象。

　　5、与拍摄对象的充分交流、信任，了解拍摄意图、表现主题，选择姿势、表情等等。

　　6、在视觉上，脸部为重点，人物为主，景物位次；

　　7、被摄对象俯、仰或倾斜等姿势往往导致失重不稳的感觉，可通过肩、手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体起到主体平稳的作用。

　　8、人物摄影构图中，对于明暗深淡，可用小面积的深色块与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如人物脸部暖色周围可考虑冷色搭配，使画面得到色彩均衡。

　　9、人像摄影布光、影调与色调对视觉的影响，如高调、低调、一般影调、柔调、硬调等；人像摄影的色调设计如暖调、冷调、中间调、对比色调、和谐调等；人物外貌缺陷的掩盖、姿态、服装、背景和道具也是很重要的知识。

　　人像摄影，是摄影领域非常重要的一个分支，但在人像摄影领域里，又有许多分类，比如纪实、新闻、商业、创作等，每一个分类侧重点都不同，下边抽简单讲解一下常见的几个分类，最后重点讲一下人像创作。

　　纪实摄影：此类作品要求是真实有故事感。因此最重要的是培养一双能够发现故事感的眼睛，能够熟练掌握自己的器材就可以啦，当然摄影的其他功底能够更丰富，可以为作品锦上添花，但不是必须的。

　　新闻、赛事等即时摄影：此类作品风格最大要求是即时性，所以快速抓拍准确是最关键的因素，对于这类摄影，最大的要求就是摄影师需要非常熟练掌握自己的器材，看到有内容的场面能够做到快速抓拍。而且要抓拍准确，才能保证作品成功率。

　　商业人像：比如我们经常在商场看到的lv灯箱广告等，商业人像的主要目的是商业，因此准确抓住客户需要的内容才是关键。这类和人像创作片有点像，只是商业性很重，不会像人像创作那样对内容有更多的表达。

　　人像创作：此类作品是人像摄影中最难的一个分支，因为所有的东西都是要经过自己思考，不但需要摄影师具有好的摄影技术，还要有与众不同的创作想法。需要掌握的重点：

　　1、熟练器材

　　当然，每一个摄影分类都需要熟练自己的器材，这里规划到人像摄影统一讲解。只有掌握了器材，才能用器材随心所欲的去创作。

　　2、构图：优秀的人像摄影师构图可能没多少突破，但是肯定对构图知识是非常清晰的，知道怎样的构图能够突出自己想要表达的重点。

　　3、用光：摄影用光是创作必不可少的一环，好的用光可以烘托画面情绪，提升作品的艺术感。

　　4、配色：不同的色彩会给人不同的心里暗示，因此，对于主题表达来说，配色当然很重要。

　　5、主题表达：对于人像创作来说，最主要的还是主题表达，前面所有的知识点都是为了这个，因此创作摄影最主要的是要有想法，要不然再好的技术，创作的作品也会让人乏味。

　　6、后期：后期的存在是为了对前期不足的补充，因此后期是摄影比较掌握的技能。

　　（顺便附上我几张作品）

未经允许不得转载：婚纱_礼服_秀禾_旗袍_婚纱礼服-顺长婚嫁网 > 人像摄影中，你觉得有哪些重点知识必须掌握的？