国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？-顺长婚嫁网

　　谢谢，艺无止境。如果能净心、潜心、醉心艺术，天份高，肯下苦功，努力读书，提前修养。不贪、不争、不比、不攀，身体力行的去研习。那种都可美不胜收，那种都值得研究，都存在绘画语言的突破，都可得到发展。

　　当今，书画艺术脱离了正常发展的轨道，炒作成风，急功近利，心不净，气不宁。互相攀比的不是艺术水平，而是名声大小，价位多高，加上商家与书画家互相利用，唯利是图的贪心做崇，无法提高书画艺术的水平。已误入歧途，不进反退。即无笔墨，又无意境，即不可表现人文精神，更不能表现民族精神。大大降低了书画的可观性、欣赏性、艺术性。书画艺术已沦为商品，失去了书画艺术的本真。

　　若社会风气不改，若艺术家心态不调整，回归书斋，回归宁静。无法在绘画语言取得突破，无法提高中国书画的水平。

　　谢谢邀请，作为一名职业国画家，我认为：写意更有发展繁荣的前景！

　　工笔、写意及新水墨都是以中国传统绘画工具绘制而成的中国画，三者相比较，工笔最受大众喜欢，因为它色彩华丽，通俗易懂；而写意呢？在古时候都是士大夫随性泼洒的游戏，因性随形，故一般观众不是太能理解画面的含义；新水墨是当代中国画洋为中用后发展起来的趋势，颇具先锋性，但大多还在探索的层面，虽然艺术市场颇有前景，但能上榜的画家寥寥无几，不大众。

　　工笔画作者：喻慧

　　我看好水墨写意画的前景，是因为自唐王维以来它有千年的发展历史，底蕴深厚，早已根植于中国的哲学文化之中，很大众！再则，近几年国家层面也开始引导它的发展，有个引起大家注意的事，不知大家注意到没有，前几年有很多权威的国画家，理论家大声疾呼：现在的全国中国画展览走进去一看就是工笔画展览，写意画屈指可数。而中国写意画本是中国画的主流和正脉，却被人为地忽略了，因为市场需要看得懂的工笔画，老百姓需要画什么像什么的工笔画，但市场不代表文化，中国的写意画是饱含东方意蕴最有代表的画种，基于此，国家现在有意愿，专家现在有责任去引导，去丰富，去繁荣它。

　　写意画作者：何家英

　　新水墨作者：田黎明

　　我相信，新的全国美协主席范迪安院长上来后，会很好地展开这项工作，大家一起期待吧！欢迎朋友们点赞。

　　谢谢邀请。领先不是画何种品种的画、也不是教人一笔一画、也不是示范性教育怎么画，而是启动人的思想和先进理论引领画坛艺术走向！

　　学习者是学习先进理论。有了先进的理论指导实践，实践才能产生出优秀、不一样的优秀创新作品问世。而且，通过这样的先进理论，使之创新实践方式方法丰富多彩。

　　有了先进的理论引领艺坛走向，创造、创新将不断涌现出来，这才是艺术正常、正确的发展。才是艺术工作者的正确工作状态。

　　至于画的品种，都是创新出来才会有的。有了先进性的理论，任何新的品种都是能够发现、发展诞生的。

　　画的品种，不能作为引导前进方向的标杆！

　　任何创造、创新都是在人的思想状态下诞生出来的。没有人的思维劳动，就没有一切！！！

　　任何品种形式都是固定不变的，只有人的思维才是可以改变一切、诞生一切的。任何示范给人看的都是固定的，只有教你怎么样思维的人才是正确的教育理念和方法。教你一笔一画、怎样画的是不称职的先生。

　　学问、学习方式方法，是学先生的思维方式，而不是学先生的一招一示。

　　先进的理论～指导、引领一切！

　　先进艺术实践产生出先进的艺术理论。先进的艺术理论指导新的艺术实践！二者就是一个互相转变、相互替换不断前进和发展的！没有这个方式运动，艺术是停滞不前的。这就是任何事物的发展必然规律！任何事物发展规律是不以人的意志而转移的、也是不以人的意志转移而转移的，马克思曾经这样论断的。

　　实践产生理论，理论指导实践，其目的是节约宝贵的探索、摸索时间，达到极早地创造、创新之目的！！！

　　当一种新的先进艺术理论与正确实践诞生了，就是洪流。这个洪流将势不可挡！这也是事物的发展规律和对艺术创新更多、更好需求的发展必然趋势！！！

　　国画分为工笔画、写意画、写意画就是水墨画。水墨画分为大写意，小写意，都是用生宣纸画，好的生宣，墨韵感越强。工笔画就要用熟宣，半生半熟宣，白描打底，跟着线条走一层层上色。相比下来水墨画好画许多，随心所欲，注重意境没有定格。

　　工笔画，写意画的走向趋势取决于人们的追捧。工笔画有着无可挑剔的美感，无从释放的画法，对于画家而言只有改变它的画法才能传承下去。写意画有着无拘束自由的灵魂，笔随心走，墨由意生，描绘出水墨唯美的意境……

　　就艺术而言，任何画种没有高低贵贱之分，没有最好，只有更好，在大的画种，画不好也是个小，再小的画种，画好了就大了。所以，不论是写意国画，工笔画，还是新水墨，不发展，不创新，不突破，那个都是死路一条，只有独劈溪径，创新路子，找突破口，那个都有发展前景。

　　当今的时代已进入一个以画说话的年代，那些以主席，院长论身价的现象己慢慢的缩小，各艺术团体都在寻求自我的突破，不断探索新的创作模式，摸索更适合当代的笔墨语言。就拿国画来说，画家们也正在丢掉那些所谓学术性的黑，丑，野，怪的形式，积极探求符合大众审美诉求，符合当代特色的绘画题材，绘画最终是要挂在老百性的墙上的，不只是挂在展览馆展展而已。

　　工笔画的画家们也都在寻找突破，从过去那些院体的传统工笔转化为更符合时代气息的新工笔。西安的新工笔画院的李敏就带着她的团队朝着这一目标迈进，所画工笔作品色彩清新典雅，画面更加鲜活灵动，表现形式多元多样，题材越来越拓展，为工笔画发展带来一丝亮光。这是一个非常好艺术现象。

　　新水墨刚提出也是饱受争议，光怪陆离，为人们不能接受，近几年经过一番沉淀，已向正确方向发展，一些新文人画别具一格，让人呯然心动，以别出新裁的画面表现不一样的新题材，己引起评论界的好评。

　　总之，这个话题是相对的，不是绝对的，至于那个画种能发展的更好，只有用时间说话，让我们拭目以待。

　　谢邀！

　　纵观中国画几千年历史，不难发现，不论是工笔、写意还是水墨，包括文人画，历尽朝代的频繁更迭，经过历史的曲折演进，它们都在砥砺前行，不但没有被冷落、被淘汰，而且还有所传承、有所发展、有所创新…………它们并肩前进，表现出了强大的生命力！

　　工笔画注重写实，笔法细腻，色彩鲜话，通俗易懂……深受广大观众的喜爱。工笔画具有较好的展厅效应，是近个时期一些大家们推崇的画种，因此，也得到了长足的发展。

　　对工笔画也有不同的看法，1、是笔墨较死、不够活泼; 2、是色彩艳丽、不够雅道 ; 3、一目了然、不够含蓄 ; 4、是费时费力、不够快捷等。

　　写意画概括洗练，气韵生动，笔墨效果好，画面效果墨、色均可，回旋余地大，既可倾向具象的小写意、也可以为粗放、概括、抽象的大写意…………

　　传统水墨这一块，笔墨倾向于大写意，也有小写意的…………用笔更加生动活泼。它的突出特点是少用色彩，一般由墨色取代，水墨淋瀝、淡雅天成。墨分五色，说的就是这一块。这种技法难度较大，具有一定造诣的写意画家，才能运用自如，创作出上乘之作。

　　其不足之处，就是不懂的人多，距离大众化更远了一步。

　　" 新水墨 " ，这个词是从哪来的？该如何定义？是不是有待商榷？

　　大家还记得吧！上世纪八十年代中后期，西方美术思潮大举袭入我国，一时搅得天浑地暗，大有颠覆东方美术之势，特别是青年一代，接受新事物快，什么抽象派、野兽派、印象派、后现代派、等等等等，西方美术思潮冲击着整个美术界。传统美术思想受到了严重挑战。翻阅一下那个时期的美术类杂志、报纸，还能感受到那个时代气息。

　　时代的烙印是不易消除的。

　　大家还记得几年前的国展吧！用制作手段作的一幅山水画，整幅不見笔墨效果、没有峰峦迭障、没有云腾溪流、没有屋宇桥揖、没有人物活动、更没有生动的构图模式，有的只是满纸的灰朦朦、乱嘈嘈、分不清个的估计象野树样的制作效果，说不清它的主题是什么！就是这么个 "货色 "，竟然拿了全国美术最高奖……………除非拿了作者的賄胳，再想不出別的道道来了。这可能是外来思潮吗？大家有什么看法？

　　有一次，我和一个大学生说美术界这些乱象，他说，老师你别说看不懂？在学校就是这样教的…………真是这样的话，不说误人子弟，美术还不知再 " 进化 " 成什么样子的！

　　所以说，工笔、写意和新水墨谁能发展的更好一些，还真的说不定呢！引导很重要，您说是不是？

　　最后，发上一组我的绘画作品，请大家评赏

　　您好，这个问题是几乎所有从事国画创作工作和喜爱国画的人共同关心的问题。无论是写意还是工笔都属于国画范畴，“新水墨”这个称谓的由来只是就绘画的样式和风格而言的。

　　写意或工笔，只要是风格，样式或技法有别于传统，都可以称之为新水墨。从国画的发展史可以看出，每个历史时代都有着各自不同的变化。宋代水墨对于唐代水墨而言是“新水墨”，民国水墨对于清代水墨来说是“新水墨”，以此类推。只有不断创新才有出路有发展，这适用于写意也适用于工笔。工笔也好写意也罢，同是画中国画的没必要相互贬低或带着一种“我的画派才有水平”的观点，要知道，国画艺术博大精深，风格技法各异，你的画法或画派只是一小部分。天外有天，艺外还有艺。时代发展了，在传承的同时还应该创新，今人的画如果跟前人没区别那未免太怪异了。

　　当今的国画画坛无论是工笔还是写意都出现了很多好的新水墨作品。它们风格各异，题材有新意，对技法和画材也有大胆的尝试和改良。所以我的观点无论工笔还是写意都要在传承前辈技法的同时创新改良才有发展。闭关自守的抱着老传统会制约中国画的发展。

　　下面分享几副新水墨，有工笔也有写意请大家欣赏，以上只是个人观点，尽请笑评。最后两幅是我的绢本工笔拙作，请指教。

　　更想说绘画未来之路，国画更有发展。

　　至于说到国画的工笔写意水墨，到觉得都是很有发展前途的，虽然说中国画在定义上是包含很多种类，而且也都有很多相同的理念，但还是有不同的特点特色，只是会在不同的方面有不同的发展。

　　第一感觉还是觉得工笔画最有发展，不是因为自己主要画工笔的缘故，主要是因为这三方面原因

　　首先就最广大的普通艺术品消费大众来说，画的像还是对于绘画作品第一位的感觉，无论有多么高的意境境界，可不明白是不会买单的。

　　再者，现在一直有素描对于国画的影响的争论，归根结底还是因为现在美术教育都学素描问题，而这导致美术生审美习惯的养成，尤其由缺乏中国传统文化的学习，中国画的了解，自然会越来越对写实有审美习惯的偏爱。

　　还有，工笔画发展到现代，无论是材料技法还是表现形式，都有很大变化进步，相信随着时间的发展还会有更大的变化，这就更与现代人契合。

　　写意和水墨长久以来更是中国画的代名词，甚至一提到国画就只有写意水墨，所以可能如民族的即世界的，在世界范围内，更会受到关注更多人感兴趣。

　　再者，对于中国画比较了解的，或是曾经接受过国画学习的，无不更对写意水墨有兴趣，就像自己，虽然学的工笔也多画工笔，但还是喜欢写意的神韵和水墨的韵味，也常常会练习和创作。

　　还有就艺术消费大众来说，其价格还是很有优势的，毕竟与工笔相比，创作的周期短很多。

　　说起新水墨，首先我们会经常遭遇到的问题是，什么是“新水墨”?它的定义以及艺术家的划分是如何得出的?它与传统水墨以及当代艺术之间区别在哪里?

　　可惜的是，虽然新水墨市场这两年一直火爆，但直到今天“新水墨”在学术定义上仍然没有一个可以信服的定论，它的定义是模棱两可的。

　　不过，或许我们可以借鉴新旧工笔画差别的描述，来判断新水墨的“新”在哪里:新旧更多的是艺术家对待工笔画的差异，旧的就是古典自然主义的，审美主义的;新的是反再现论的，就是对一个真实东西的一个再现，它是不太强调审美主义的东西，而是强调观念的诉求。

　　以此类推，“新水墨”的“新”不再是如传统水墨强调美或者对自然的再现，而是强调观念，强调对当下社会的“介入”。

　　传统水墨和新水墨是相对而言的，它必须要有联系点，有底限，有核心，它的底限就是在绘画上对宣纸、毛笔和线条的运用，这个是水墨传承的底限。笔墨本身无所谓新旧，新的是语言形式的运用与表现及精神内涵的探索与表达。

　　中国的水墨画在宣纸上是元末明初的事情，有着特殊晕染效果的水墨在那个时代绝对是新水墨，宋代就就没有这样的绘画。水墨在每一个时代都有新的东西，并不是我们这个时代才是新水墨。

　　从2022年冬到2022年冬，“新水墨”交易火爆，展览活动频繁，其代表艺术家价格指数快速上涨。但2022年底的秋拍，“新水墨”频频遭遇滑铁卢，在一级市场，原本可以被视为“现金流”的“新水墨”指标性人物作品的流通也遇冷。

　　新水墨诞生至今，一路行来争议不断，事实上回看艺术历史，相当部分的新形式、新流派面世之初，往往会伴随着质疑、反对与不屑的声音，如何定位一种新创作的价值，或许需要长时间的沉淀与发酵。

　　所以无论是新工笔旧工笔还是新水墨老水墨，能够达到最高艺术标准就是好作品，就最有发展，就如中国武术一样，无论有多少门派，只有将自己的武功练到极致，都可以与任何武功切磋，都能够开宗立派。

　　更何况无论工笔写意水墨都是中国画，能够让中国画更有发展，再是最应该考虑的问题，尤其那些领军人物，或者可以影响中国美术基础教育的，更应该为此尽最大努力！

　　不管是工笔，写意，新水墨，还是新文人画，这几种绘画形式在过去和未来都存在了很长时间。也是绘画实践当中值得继续不断探索的绘画形式。

　　中国画需要探索和拓展的核心部分，是笔墨语言和绘画思想。“笔墨当随时代”是任何时候都不过时的说法，但是笔墨需要跟随时代的本质，是艺术思想跟随时代，而不是说某种绘画形式落后或者创新了。

　　工笔绘画从唐宋时期就存在，发展演变至今，技法技能的变化其实并不大，但是我们会看到各个朝代鲜明的时代特征与特色。写意绘画也是同样的历程。

　　至于当今出现的新水墨，新文人画。我们可以具体到时代背景来分析，他们并非一种彻底的创新。

　　新水墨和新文人画针对的是“食古不化”而言，而不是彻底否定“古代”，就好比年轻人总要接受新鲜事物，而且会用排斥的方式去接受新事物，改造老事物，但是最终还是会在古与今中找到平衡。这是一个自然的规律，“波浪式前进，螺旋式上升”，是历史发展规律。

　　所以，任何一种艺术形式内部都有不断拓展创新的可能，任何时代都会出现本领域内的创造性大家。而不是说新水墨或者其他艺术形式出现了，别的艺术形式就要彻底消失在历史里了。

　　不过同时也应该注意到，这几个艺术概念在当今市场经济环境下，被过度的开发和利用，思想主张或许会被歪曲和利用了。市场行为和艺术思想本身的价值还是需要去理智分辨，不能一刀切一棍子打死。

　　下图：1.江宏伟工笔花鸟 2.李老十写意作品 3 徐华翎新水墨 4.朱新建新文人画

　　中国画不论大小写，还是工笔各有所长，我都喜欢。但是我更偏爱写意，尤其是大写意，寥寥几笔就能概出物神，把山山水水，花花草草展示得栩栩如生。当然今天是讨论写意与工笔谁更有发展前景，我这样说：一种展现给人们的是精细和具体，一种展现给我们的是粗放和概括，所以对这两种画风的取舍因人而宜。但是从表现力讲，写意画的表现力更加充分一些，它可以把对象的形、神、意展示得活灵活现，可能工笔画在这放面受到的限制就要多一些，尤其是对“神”的表现。从这个意义上讲，可能写意画的发展前景要大些。一一一家之言，仅供参考

国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？