越是优秀的摄影师，越喜欢不规则的构图嘛？你怎么看？

　　越是优秀的摄影师，越喜欢不规则的构图嘛？

　　是的，为什么？

　　我前几天在一个悟空问答里回答时，写过这样一段话，那的问题是摄影构图的基本原则是什么，我认为的摄影构图的基本原则就是：

　　构图的基本原则是如何突破现有的构图原则，如何创新构图原则，这个才是构图最根本的原则。

　　所以越是优透的摄影师，越不会墨守陈规，越是喜欢去创新，去突破。

　　但是不是摄影构图的乱拍，不遵循一定构图规则的拍摄和掌握了摄影构图规则以后再突破规则，创新构图去拍摄的作品是完全不一样的。

　　所以说，这个不规则的构图不是没有规则，而是突破现有的条条框框，创建自己的构图规则。

　　你怎么看？

　　用照片看！

　　你好，对于这个问题，在摄影中，有一个理论，那就是：构图好，不一定就是好照片；但是好照片呢，一定离不开好构图。至于说优秀的摄影师，越喜欢不规则构图，其实所有的问题都不是以偏概全的，不管是对称构图还是不规则构图，都是摄影师对于美的发现，对于眼睛所看到的美景的一种影像记录，只要牢牢掌握摄影基本的构图规则，从美学的角度出发，不管你是怎样的构图，都是好作品。

　　今天为大家分享一位摄影二十年的资深摄影师，他积累的17种独特构图技巧，希望能给大家在构图的时候带来帮助！从而重新认识构图，了解不规则构思其实是在规则构图基础上的发现，创造。

　　对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

　　如下图，拍的是一座桥，根据桥本身对称的特性，非常适合采用对称式构图去拍摄。

　　如下这张图中，实际上使用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，采用上下对称的构图方式，可以很好地将地面和倒影相结合。

　　三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。目前，绝大多数的相机都具备翻转屏幕，单反相机也都配备了好用的实时取景功能，这就给我们拍摄非常规角度的照片提供了很大的便利。不要总是以人眼的高度去展开创作，试着将视线降低或者提高，用不一样的角度去拍摄事物，可以获得意想不到的效果。

　　选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。

　　下面的这张图拍摄于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。透过拱门框住风景，是文艺复兴时期常用的绘画方法。

　　框架不一定是拱门和窗户，它还可以是树干或者树叶，下图拍摄于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。

　　引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。

　　如这张埃菲尔铁塔的照片，使用铺路石作为引导线，将观众的目光带到埃菲尔铁塔上，在这个画面中还同时使用了中心对称构图法。

　　引导线并非一定是直的，如下图所示，曲线的道路延伸到树的位置，同样能带动观众的目光。

　　对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。

　　人类天生就容易被图案所吸引，图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，搭配光影，便能表现出特别的质感。

　　奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片时，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法。但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。

　　让主体填满画面，周围留很少空间甚至不留空间，它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰，而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。

　　如下图，第一张，狮子的脸部填满了整个画面，可以让观众清楚地观察到它的眼睛和毛发细。

　　在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，它同样能让你的主题很明显且具有吸引力，同时还创造出一种极简的画面。

　　使用浅景深将主体与背景分离，同样是突出主体的好方法。通过使用大光圈，将背景模糊，清晰的主体一下子就成了画面的焦点，这样的技巧最常用在人像和生活小品的拍摄上。

　　现在很多相机都具备翻转屏幕，单反相机也都配备了好用的实时取景功能，这就给我们拍摄非常规角度的照片提供了很大的便利。不要总是以人眼的高度去展开创作，试着将视线降低或者提高，用不一样的角度去拍摄事物，可以获得意想不到的效果。

　　对于设计师而言，颜色的组合非常重要，但在摄影中却很容易被忽略。将某些颜色组合起来，可以在视觉上更加引人注目。如下面的色轮，相对的两种颜色为互补色，将这两种颜色安排在同一个画面里，可以使画面更有吸引力。

　　如下图的夜景图片中，蓝色的夜空和黄色的建筑组合在一起，是不是一下子就吸引住了你的目光？

　　空间原则说的是为图象中移动的物体，在其前进方向留出大量空间。譬如下图的船是往右行驶的，因而可以在右侧的画面留出空白，这样图像就富有动感，如果是在左侧留出大量空白，则给人一种船行将驶出视野外的感觉，可能会致使主题不突出等问题。

　　下面这张照片中，弹吉他的歌手面朝右侧，因此在其右侧留白，我们就能顺着他的视野自然而然地看到桥上的风景，倚靠栏杆的路人，还有那对跳舞的夫妇。

　　摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体，而不注意与之搭配的背景或陪衬。其实好的照片需要前后景致的交相呼应，给人以错落有致的感觉，适当的留出背景也可以让主体更加的突出。而且，拥有前景和后景的照片会更有空间感。

　　并列是一种非常有力量的构图方式。并列是指将两个或两个以上事物放在同一个画面里，让它们形成互补，使两者都发挥它重要的一部分，用照片讲述一个故事。这样的构图方式常用于人文题材。

　　下图中，错落有致的报亭和其身后庄严的教堂并排在一起，形成了鲜明的对比，但它们却以不同的方式代表着巴黎，讲述着巴黎，告诉我们一个关于这个城市两个不同的故事。

　　黄金三角形构图和三分法构图非常相似，只不过，这里的直线是从画面的4个角出发，在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。

　　这幅图的金三角原则应用得微妙。两个雕像的头形成了一条隐形的对角线，从而将人们视野引向埃菲尔铁塔。左侧的线正好与对角线重合在了埃菲尔铁塔的重心部位，而右侧的线则与对角线重合在了两个雕塑的中间位置。这两个重合点可不是随意的一点，而是对角线上的黄金分割点。

　　黄金比例原本是一个数学规律，由莱昂纳多?斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到自然界中大量出现了这个比例，以此为基础的自然结构设计即实用又美观。虽然在绘画和设计领域，黄金比例被视为一个准则，但摄影圈内对此并没有过多的讨论，因为这是一个高阶的构图方法，而很多人都弄不明白它。但其实黄金比例并不复杂，它和三分法构图非常类似，只是它的画面比例不是1:1:1，而是1:0.618:1。

　　感谢邀请。任何一名摄影爱好者在拍摄一个场景、人物的时候都按自己的审美选择拍摄的角度，其实这都是在构图，无非是构图的是否合理，是否有章法，拍出的照片是否有美感，有多少艺术的成份在里面。初学者可能会被要求构图训练，具备了摄影技能后更多的是如何灵活运用构图使作品趋于耐看。而真正的摄影师是不被这些条条框框所限，柔韧有余,随心所欲。不是他不讲究构图，而是心中有数，信马由缰。

　　绘画大师可以挥毫泼墨，书法大家可以狂野奔放，雕刻大师可以大刀阔斧，说的是他们的造诣都达到如火纯青,已将这门艺术推至高峰而成为一代宗师！

　　所以说一名著名的摄影师也是如此。当然，对一名摄影新手，了解、学好摄影基础知识是你走向专业摄影的台阶，脚踏实地，扎实基本功，勤学苦练方能得心应手，成为“武林”高手。

　　同意题主判断，艺术的生命在于创新，不规则中创新的可能性最大。

　　还有，话题设置的前提是优秀摄影师。也就是说，他早已完成了构图、构成等基础训练，而进入到创作的广阔天地。

　　本人也涉足摄影创作，并为此做了很多努力。我在拍摄过程中，比较注意抓取动感瞬间，比较用心准备可能下一秒出现的正在进行时的情节，特别是同一场景中多人共存的情况，做好预判，守住一个静的画面，等待动的物体进入取景框。这种看似守株待兔，实则存在无限可能的拍摄，很让自己着迷。

　　不规则、不确切的，充满未知的事物当中，有神性。包括构图，不应该是你想好的，而应该是你灵机一动，甚至是闯入你镜头的不可复制的画面，才最为人为自己喜爱。寇德卡的一条狗，傅拥军的一只猫……都是如此吧。

　　我是辽宁纪元，坚持图文原创，欢迎关注，欢迎评论！

　　摄影有句老话:学好构图是为了忘记构图。一个真正的实践摄影师（哈哈，现在有不少的理论摄影师或是后期摄影师）必定会在牢靠的掌握摄影的构图规则上融会贯通才能形成自己的独特风格。这是个不断的积累领悟的过程，与摄影师自身的特性有关的。是无法用言语明白表述的。这不是什么玄学，但真是这样。这样的摄影师拍摄过程中，他能明确的知道自己要拍什么并将自己的意图融入作品并让观者去感悟，尽管有时有些观者的感受可能会与摄影师相反。突破规则，没有捷径可走，只有通过积累得以升华。

　　不管多优秀的摄影师，只要你的作品能打动观众，有最美的视觉效果，最动人的画面，最感人的故事情节，你就是最棒的那一位最优秀的摄影师！

　　其实这是很自然的现象。

　　当你掌握了一定的摄影技巧或者规则之后，为了突破想让自己更进一步的话，一定会求新求变，无论是形式上或者内容上。但是无论怎样变化，依旧需要遵循基本的形式美法则。

　　在这个求新求变的过程中，由于不断积累和吸收，也会慢慢思考，并在不知不自觉中形成属于自己的摄影独特风格。

　　不过无论基于各种风格，我个人始终觉得，任何形式都是为内容服务的，否则作品没有灵魂。

　　所有的规则都源于成熟的社会行为、工作行为和生活行为！正常来说，规则本身具有不可违逆性，它是任何秩序维系的前提。可就艺术本身而言，所有的规则都是桎梏和枷锁。只有突破了规则才更趋于艺术的本质。机械的、教条的、模仿性构图，其原理与根据本源于传统绘画，当加入了美学、视觉学、几何学以后，得到了学院派及理论研究者的推崇与重视，并很快延伸到摄影领域。当大量的效果雷同、构图严谨、循规蹈矩的图片充斥了整个世间，一部分具有反叛和创新意识的摄影人开始尝试突破这样的条条框框，力求通过纯主观的摄影行为(而不是照相)真正展现摄影的艺术创造力。宽泛的说，并不是只有那些大师们在走这样的路，在寻求这样的突破；很多普通的摄影人也在这方面进行认真的学习和探索。

　　越是优秀的摄影师，越喜欢不规则的构图，我觉得这是正确的。

　　我很喜欢一句形容构图方法的话，构图有法而无定法。

　　当你刚开始学习构图的时候，你一定与会接触到以下的构图方法，最少你会听过这类型的名词，比如：对称式构图、对角线构图、S型构图、黄金比例分割构图、三分法构图，九宫格构图。

　　三分法构图示意：

　　平衡构图示意：

　　其实我们人眼看到的景象是具有连续性的，并没有很强的边界概念，我们可以将焦点移动到任何想要关注的地方，但是照片不同，照片具有很强的边界感，四个边界将景物限制在一定的空间内，景物在边框处戛然而止，对于进入镜头的景物要进行合理的安排，在有限的空间内，达到一种和谐统一的美感，而这个布局的过程，就是构图，而应用上述的构图方法，至少能帮助你完成一幅中规中矩的作品，包括很多大师的作品，也都符合上述构图的法则，因为这些构图方法是大众审美所认可的，也是经过长期实践积累出来的。

　　之前说的是摄影构图有法，随着摄影学习的深入，我们就要说到摄影构图有法，而无定法。摄影的过程是艺术创作的过程，既然是创作，就不应该拘泥于某一种形式，如果所有的照片都遵循摄影的基础构图方法，那就不叫创作，而叫制作了，千篇一律，没有变化，会让人感到审美疲劳。

　　万丈高楼平地起，学习基础的构图法则是打基础的时候，等你的技术和审美达到一定的境界后，进行探索性地改变和尝试，就有机会拍摄出惊艳的，让人眼前一亮的摄影作品。所以，当你成为足够优秀的摄影师，就可以跳出构图上条条框框的限制，所谓大巧不工，重剑无锋，就是这个意思。

　　以下为一家之言。

　　这个问题要辩证看待。

　　艺术学既有共性规律之美，也有个性特殊之美。构图风格亦如此，不能一刀切。

　　晒张自己拍的图片。

未经允许不得转载：婚纱_礼服_秀禾_旗袍_婚纱礼服-顺长婚嫁网 > 越是优秀的摄影师，越喜欢不规则的构图嘛？你怎么看？