达·芬奇的《蒙娜丽莎》是法国巴黎卢浮宫的三件镇馆之宝之一。这幅画成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。

　　据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。

　　画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

　　在鉴赏它前，我们要先知道要想鉴赏一幅画，首先我们应该看作者的艺术观念，其次是技术水平，再来就要看艺品味，最后是要看艺术风格。

　　在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的举止是要受到许多的约束的，最重要的是她也表现了16世纪人的思想解放、反对宗教。

　　她们不能放肆地表现自己的欢乐与痛苦，不然，就是对上帝的"亵渎"，在一般上层妇女中，也不允许肆意地哭与笑。所以中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬，面部毫无表情。他用一调胶的颜色来表现软缎的质感。

　　袒露的胸部显不了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景的处理上，达芬奇运用的是"空气透视法"，反后面的出崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水，都有推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强"蒙娜丽莎"形象地位。

　　这样一幅不大的肖像画竟用去他四年的时间，这说明达芬奇不是仅仅为了画好一个贵夫人的肖像，在艺术上有所追求的是他也表现了19世纪人的思想解放。

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